诗歌的文学常识

1.诗歌文学常识是什么

中国古代诗歌文学常识 一、诗歌常识 （一）古诗的分类 古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。

古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。

近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。

词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。

曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。

（二）诗、词、曲的有关知识 ①古体诗和近体诗 古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。

②律诗和绝句（又叫截句） 律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。

律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。

八句以上的律诗为排律。 ③歌、行、引 古代诗歌体裁，三者无严格区别。

音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。 ④乐府和新乐府 乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。

汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。

初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。 ⑤题目和词牌 题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。

如《念奴娇？赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。

分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。 ⑥散曲 散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。

体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。

小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。 ⑦元杂剧 杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。

在结构上一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。

元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。 二、中国古代诗歌流派 1.山水田园诗派。

以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。

2.边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。

代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。 3.豪放派。

宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。

4.婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。

代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。 三、中国古代。

2.诗歌的文学常识

中华古代诗词文化，源于祭辞，萌于民谣，兴于咏志。

可惜，现存最早文字辑录诗集仅有《诗经》。继春秋至战国衍为骚体，古雅深邃，乃先秦诗文化独秀一枝。

秦亡而汉，乐府兴，诗苑万象更新。入于魏，五言腾踊，尤见“三曹父子”“建安七子”创建辉煌。

魏晋之交，有“竹林七贤”；西晋有三张、二陆、两潘、一左，东晋更有陶翁。此期间诗歌境界与视野得以拓宽，咏唱愈加脍炙人口。

沧海桑田，岁月交至南北朝之宋齐，四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小谢”“七言之祖”“竟陵八友”脱颖而出，田园诗、山水 诗，清逸峻秀，齐梁体堪称独占唐前春色。大唐盛世，亦为诗之盛世；诗律之工，音韵之秀，炼句之缜密，意境之旷远，实为登峰造极！然虽有“诗圣”冠于李杜，犹有群星灿然于千古！诗余有词，南北朝时已见其零星草色，晚唐兴于教坊，至于大宋，竟逐渐跳脱弦指之间而成跌宕之咏，可谓独领诗史风骚！词较于诗，其伸展转承有余，更见抒情遣怀之酣畅。

两宋之时，词人千家，而晏柳苏辛，拔高耸之标。另谈及词牌格律千余，实乃前人不古，后人每每作茧自缚，遂成填词之风。

诗词演绎于元明，日益迎合民间文娱需求，于是，“街市小令”“村坊小调”勃然而兴，终绽放出一代曲赋奇葩。有云：唐后无诗，宋后无词。

概以为，此乃诗词境界广义之论；就其狭义而论，未必尽然。明代高启诗，上有汉魏之高亢，下有唐宋之俊秀，颇具承前启后之范。

叹青丘，文惹忌讳，险人弄谗，值壮年时罹患腰斩。与其说“唐后无诗”，毋宁说“文字狱”兴焉，而后无诗。

至于清代，诗人也众，诗卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之气而欠失品格，故精品传遗者不啻凤毛麟角。乾隆诗万余，未见一二传咏，夫何足论哉！然 风韵气节可景仰者，还属龚自珍、板桥诸人。

3.现代诗歌文学常识

阅读。

从某种意义上说，一个人的阅读决定着他的写作。写作的前提，或者说背景，大体可分为阅读和经历，而阅读必然大于经历，因为经历有限，而阅读无限。

作为一个诗写者，必须大量阅读与诗有关以及与诗无关的书籍。最起码也要读诗。

这并非虚妄之说。因为我发现好多年轻的诗写者只知自己写自己的，而从不阅读他人的作品。

写什么不阅读什么，如同卖什么不吆喝什么，往往事倍而功半。前人留下来的以及当下一些优秀诗家的作品，可能蕴藏着诗写的全部秘密，这些间接经验可以让你避免一些常识性的错误，少走一些弯路，从而大大缩短诗写的成熟期。

一个成熟的写作者，应当是阅读大于他的写作，思考大于他的表达。厚积而薄发。

写作拼到底拼的是你的文化底蕴。 懂与不懂之说，历来是困挠诗界的一个不是问题的问题，而且至今似乎并未得到有效解决，虽然叙事性的引入为诗歌的解读提供了更多的可能性。

我不担心“读不懂”，因为诗歌文本在语言、结构、诗意呈现方式等方面较之其它文学样式的特殊性，决定了阅读诗歌必须有一定的知识储备，同时也要有一定的阅读技巧。 臧棣说：“现代诗歌在探索意义或真理的显现的时候，它最基本的方式不是要展现一个完美的结论，而是如保罗·克利所说的，现代诗歌也想把诗歌的思维过程也放进一首诗最终的审美形态。”

因此，阅读现代诗歌，就不能像阅读古典诗词那样，“仅仅从诗歌的效果上去阅读它，批评它，阐释它”，必须随着“诗歌的思维过程”的推进而进入。更不能苛求一字一句的解读，要从语言、结构、诗意呈现方式等整体上去把握。

确切点说是“体会”——“它是读者在面对一部文学作品时忘我的浸入，是不带意思预设和解释企图的浸没，‘体会’即浸没、交融、重合。”（余怒《体会与呈现：阅读与写作的方法论》） 也有读者不断生发“诗歌就不能雅俗共赏吗”的困惑和疑问。

对此，我要说：“诗歌是用来雅俗共赏的吗？”任何艺术都有一定层次的读者群。《红楼梦》雅俗共赏吗？有不少大学生对其前五章的含义都不知其所以然。

毛老头子还说过不读五遍就没有发言权。《高山流水》雅俗共赏吗？对于一个乐盲或民族乐器和民乐知识缺乏的人而言，恐怕也如听弹棉花声。

杨丽萍的舞蹈雅俗共赏吗？就连一些圈内人士也只能赏析个大概。显然，你无法要求一个正在泥土道上猫腰拾粪的农民和焊接车间几个挥汗如雨的工人，去理解和欣赏你的“面朝大海，春暖花开”。

需要说明的是，这跟菲薄一方则抬高另一方无关，也含有“术业有专攻”之意。 诗歌只能在一定层次的群体中发生和发展。

那种希图诗歌的大众化和普及的想法及做法，不是出于无知，便是一种虚妄的冲动。大众的，只能是流行歌曲。

普及的，也只有仅供中学生毕业留言的汪诗，而非真正意义的诗歌。设想一个十几亿人口的国家，人人都在读诗，即使有几千万在读，那种情形和场面，也是生孩子不叫生孩子，叫下（吓）人。

理想的诗歌阅读，必须具备一定的诗歌知识，了解掌握诗歌发生、发展的历史以及诗歌内在的全部秘密。这好比车前子所说的欣赏苏州园林，“修养是必不可少的。”

“没有一点传统文化的准备，不熟悉一点古典诗词，不了解一点造园时期的画风书风，尽管也可以欣赏，但总有些不得要领。”（《秋天的故事》）作者/东篱 2003-8-29 记忆。

常读一些诗人的访谈。问：“最近几年的中国诗歌，您对哪一首（或哪几首）印象最深？”答：“似乎没有什么印象。”

或“印象深的不多。”有人于此便断言中国新诗不行，最起码也有问题、大问题。

似乎印象深浅也成了衡量诗歌的一个标准。可诗歌从来不是用来印象（深）或者说记忆的。

当你写诗的时候，你脑子里只想如何把诗写好。恐怕没有一个人，一边写诗，一边在思考如何让读者记住这首诗。

这正如爱尔兰诗人谢默斯·希尼（Seamus Heaney）所言：“当我写一首诗，我的眼睛不是落在读者身上，而是在这里（自己）。” 当然，让人记住自己的作品并不是一件什么坏事，甚至可以说是好事。

但问题的关键是，作品的好坏并不总与读者的记忆成正比。比如至今仍在一些语文教师、中学生和初学诗写者口头挂着的汪诗、席诗、徐诗。

在快餐文化的时代，更容易让人记住的肯定不是诗歌，而是一些通俗易懂的流行歌曲、广告词以及黄段子。因为诗歌从来不是也永远不会是快餐文化。

听说布罗茨基七十年代初来到美国的时候，曾要求哈佛的本科生读诗背诗，给美国的文学教育留下了很好的传统，也无疑影响了美国诗歌事业的传播和发展。希尼说布罗茨基“所做的，是坚持记忆的重要性。”

根据记忆的无意和有意分类情况，对现代诗歌应当采取的是有意记忆，也就是强化记忆，即像布罗茨基要求哈佛学生一样的去背诵。因此说，喜欢一个人的诗或某某作品，不妨多读、反复地读，这样自然会印象深刻。

有没有耐心、沉静下来读诗，也是对一个诗人对诗歌的态度和诗人真假身份的检验。 当下诗歌区别于古典诗词和二、三年代的诗歌而不易让人记忆的内在因素主要有两点，一个是诗歌外在韵律的缺乏，一个是“叙事性”这一诗歌策略的大量涌入。

而影响诗。

4.诗词的文学常识有那些

1. 第一位女诗人是：蔡琰（文姬）

2. 第一位女词人是：李清照

3. 第一部词典是：尔雅

4. 第一部大百科全书是：永乐大典

5. 第一部诗歌总集是：诗经

6. 第一部文选：昭明文选

7. 第一部字典：说文解字

8. 第一部神话集：山海经

9. 第一部文言志人小说集：世说新语

10. 第一部文言志怪小说集：搜神记

11. 第一部语录体著作：论语

第一部纪传体通史：史记

12. 第一部编年体史书是：春秋

13. 第一部断代史：汉书

14. 第一部兵书：孙子兵法

15. 文章西汉两司马：司马迁。司马相如

16. 乐府双璧：木兰词 孔雀东南飞，加上《秦妇吟》为乐府三绝

17. 史学双璧：史记 资治通鉴

18. 二拍：初刻拍案惊奇 二刻拍案惊奇 （凌蒙初）

19. 大李杜：李白 杜甫 小李杜：李商隐 杜牧

20. 中国现代文坛的双子星座：鲁迅 郭沫若

21. 三不朽：立德 立功 立言

22. 三代：夏 商 周

23. 《春秋》三传：左传 公羊传 谷梁传

24. 三王：夏禹 商汤 周公

25. 三山：蓬莱 方丈 瀛洲

26. 三教：儒 释 道

27. 三公：周时，司马 司徒 司空

西汉，丞相 太尉 御史大夫

清明，太师 太傅 太保

28. 三曹：曹操 曹丕 曹植

29. 公安三袁：袁宗道 袁宏道 袁中道

30. 江南三大古楼：湖南岳阳楼 武昌黄鹤楼 南昌滕王阁

31. 岁寒三友：松 竹 梅

32. 三辅：左冯翊 右扶风 京兆尹

33. 科考三元：乡试，会试，殿试和自的第一名（解元，会元，状元）

34. 殿试三鼎甲：状元 榜眼 探花

35. 中国三大国粹：京剧 中医 中国画

36. 三言：喻世明言 警世通言 醒世恒言（冯梦龙）

37. 儒家经典三礼：周礼 仪礼 礼记

38. 三吏：新安吏 石壕吏 潼关吏

39. 三别：新婚别 垂老别 无家别

40. 郭沫若 “女神”三部曲：女神之再生 湘果 棠棣之花

41. 茅盾“蚀”三部曲：幻灭 动摇 追求

农村三部曲：春蚕 秋收 残冬

42. 巴金“爱情”三部曲：雾 雨 电

“激流”三部曲：家 春 秋

43. 第一部国别史：国语

44. 第一部记录谋臣策士门客言行的专集：国策 战国策

45. 第一部专记个人言行的历史散文：晏子春秋

46. 第一位伟大的爱国诗人：屈原

47. 第一首长篇叙事诗：孔雀东南飞（357句，1785字）

48. 第一部文学批评专著：《典论·论文》（曹丕）

49. 第一位田园诗人：东晋，陶渊明

50. 第一部文学理论和评论专著：南北朝梁人刘勰的《文心雕龙》

51. 第一部诗歌理论和评论专著：南北朝梁人钟嵘的《诗品》

5.诗歌 文学常识

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”

早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

6.诗的文学知识

诗歌，是一种文学体裁，透过语言，除了表达文字的意义外，也表达情感与美感，引发共鸣。

诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。“诗”根源于简洁、有力地想像觉察，或与经验、想法、情绪反应作联想，将意义、意识和潜意识的表现、象征化、正式或非正式的式样、声音和韵律等以某种规则加以重组安排。

这种文学类型包含叙述性、戏剧性、讽刺性、训诫式、情色和个人形式。诗歌是一种大的文学样式。

有着各种不同的小样式。它要求高度、集中地概括、反映社会生活，饱含着丰富的思想感情和想象，语言精练而形象性强，并具有一定的节奏韵律，一般分行排列它在各种文学体裁中出现最早。

诗歌按照有无故事情节来分为叙事诗和抒情诗；按照语言有无格律来分为格律诗和自由诗；按照有无押韵来分为有韵诗和无韵诗。诗歌现代汉语释为一种抒情言志的文学体裁。

《毛诗-大序》载：“诗者，志之所在也。在心为志，发言为诗”。

宋严沧浪《诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌。

只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

7.诗词的文学常识有那些

1. 第一位女诗人是：蔡琰（文姬）2. 第一位女词人是：李清照3. 第一部词典是：尔雅4. 第一部大百科全书是：永乐大典5. 第一部诗歌总集是：诗经6. 第一部文选：昭明文选7. 第一部字典：说文解字8. 第一部神话集：山海经9. 第一部文言志人小说集：世说新语10. 第一部文言志怪小说集：搜神记11. 第一部语录体著作：论语第一部纪传体通史：史记12. 第一部编年体史书是：春秋13. 第一部断代史：汉书14. 第一部兵书：孙子兵法15. 文章西汉两司马：司马迁。

司马相如16. 乐府双璧：木兰词 孔雀东南飞，加上《秦妇吟》为乐府三绝17. 史学双璧：史记 资治通鉴18. 二拍：初刻拍案惊奇 二刻拍案惊奇 （凌蒙初）19. 大李杜：李白 杜甫 小李杜：李商隐 杜牧20. 中国现代文坛的双子星座：鲁迅 郭沫若21. 三不朽：立德 立功 立言22. 三代：夏 商 周23. 《春秋》三传：左传 公羊传 谷梁传24. 三王：夏禹 商汤 周公25. 三山：蓬莱 方丈 瀛洲26. 三教：儒 释 道27. 三公：周时，司马 司徒 司空西汉，丞相 太尉 御史大夫清明，太师 太傅 太保28. 三曹：曹操 曹丕 曹植29. 公安三袁：袁宗道 袁宏道 袁中道30. 江南三大古楼：湖南岳阳楼 武昌黄鹤楼 南昌滕王阁31. 岁寒三友：松 竹 梅32. 三辅：左冯翊 右扶风 京兆尹33. 科考三元：乡试，会试，殿试和自的第一名（解元，会元，状元）34. 殿试三鼎甲：状元 榜眼 探花35. 中国三大国粹：京剧 中医 中国画36. 三言：喻世明言 警世通言 醒世恒言（冯梦龙）37. 儒家经典三礼：周礼 仪礼 礼记38. 三吏：新安吏 石壕吏 潼关吏39. 三别：新婚别 垂老别 无家别40. 郭沫若 “女神”三部曲：女神之再生 湘果 棠棣之花41. 茅盾“蚀”三部曲：幻灭 动摇 追求农村三部曲：春蚕 秋收 残冬42. 巴金“爱情”三部曲：雾 雨 电“激流”三部曲：家 春 秋43. 第一部国别史：国语44. 第一部记录谋臣策士门客言行的专集：国策 战国策45. 第一部专记个人言行的历史散文：晏子春秋46. 第一位伟大的爱国诗人：屈原47. 第一首长篇叙事诗：孔雀东南飞（357句，1785字）48. 第一部文学批评专著：《典论·论文》（曹丕）49. 第一位田园诗人：东晋，陶渊明50. 第一部文学理论和评论专著：南北朝梁人刘勰的《文心雕龙》51. 第一部诗歌理论和评论专著：南北朝梁人钟嵘的《诗品》。