诗歌对的呢

1.诗歌对我们的生活有什么影响

诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

诗歌，对于曾经的人们是那么的熟悉，它曾经是那么的辉煌，它更是我们的精神寄托，它让我们的灵魂保持着那份纯净！它是我国文学艺术的核心，它影响着一个国家，一个社会，一个民族的发展，也是构建和谐社会对人们的心灵抚摸与慰藉。我国第一本诗歌集《诗经》记录的便是当时社会状态的平稳发展与和谐，人民安居乐业。唐朝兴盛诗歌，大街小巷传遍，从而创造了盛世的繁华。然而在这个浮躁的快节奏社会状态下，它渐渐的被我们淡忘，物欲横流的生活慢慢将它吞噬。这个时代，诗歌已经没有了文化地位，被挤到了文学殿堂的边缘。

《思念之间》连环画诗歌集由著名诗人北极君与著名连环画大师邓钺精诚合作而成，它将打破常规的诗歌集形式，把中国传统的诗歌文学与连环画艺术巧妙结合，衍生出一种新的诗歌集形式，给读者以耳目一新的感观。它的出版发行将重新点燃当今诗歌燃烧的火苗，为诗歌的复兴注入了新的鲜活血小板，为浮躁社会状态下的我们，奉上一汪清新宁静的精神甘泉。让快节奏的生活状态下的你，在它的引领之下重新感受着中华传统文学艺术带来的娴静生活，在它的引导下，感受着忙碌的生活中忽略点点滴滴的美好与乐趣。

北极君出生在山东，秉承了优秀的文化传统。他的诗歌充满了青春的气息，犹如一阵时尚的旋风，席卷而来。才华横溢，乐于助人的他作为一名当代诗人，立志要用自己的诗歌感化他人，帮助他人。以最自然的方式表达真情，让人们在不知不觉中受他的诗歌影响，被他的诗歌感动。细细品味那些诗歌，每一句都是通俗的，每一句也都是深奥的，他用最平时的语言阐述了最深刻真挚的情感，就像是在严冬里一把暖人心窝的火，温暖了每一个读者的心。

邓钺，甘肃陇西旅游局干部，现年46岁，出生于1964年10月15日，党员，1980年上初高中时当宣传员，画连环画办板报，1985年工作后断续研究连环画及漫画，作为业余爱好，直到2003年为该局李氏文化宣传了第一本连环画书，定名为《风云陇西堂》，后又配一本《李家龙宫铜钟的传说》，业余为《陇西腊肉》、《解读陇西》、《陇西歌谣选》等书配插图。漫画参加地区大赛获一等奖。

2.现代诗歌大全100首

思念 我叮咛你的 你说 不会遗忘 你告诉我的 我也 全都珍藏 对于我们来说 记忆是飘不落的日子 ——永远不会发黄 相聚的时候 总是很短 期待的时候 总是很长 岁月的溪水边 捡拾起多少闪亮的诗行 如果你要想念我 就望一望天上那 闪烁的繁星 有我寻觅你的 目——光 背影 背影 总是很简单 简单 是一种风景 背影 总是很年轻 年轻 是一种清明 背影 总是很含蓄 含蓄 是一种魅力 背影 总是很孤零 孤零 更让人记得清 但是，我更乐意 为什么要别人承认我 只要路没有错 名利从来是鲜花 也是枷锁 无论什么成为结局 总难免兴味索然 流动的过程中 有一种永恒的快乐 尽管，我有时也祈求 有一个让生命辉煌的时刻 但是，我更乐意 让心灵宁静而淡泊 我知道 欢乐是人生的驿站 痛苦是生命的航程 我知道 当你心绪沉重的时候 最好的礼物 是送你一片宁静的天空 你会迷惘 也会清醒 当夜幕低落的时候 你会感受到 有一双温暖的眼睛 我知道 当你拭干面颊上的泪水 你会灿然一笑 那时，我会轻轻对你说 走吧 你看 槐花正香 月色正明 旅行 凡是遥远的地方 对我们都有一种诱惑 不是诱惑于美丽 就是诱惑于传说 即使远方的风景 并不尽如人意 我们也无需在乎 因为这实在是一个 迷人的错 仰首是春 俯首是秋 愿所有的幸福都追随着你 月圆是画 月缺是诗 祝愿 ——写给友人生日 因为你的降临 这一天 成了一个美丽的日子 从此世界 便多了一抹诱人的色彩 而我记忆的画屏上 更添了许多 美好的怀念 似锦如织 我亲爱的朋友 请接受我深深的祝愿 愿所有的欢乐都陪伴着你 到远方去 到远方去 熟悉的地方没有景色 倘若才华得不到承认 倘若才华得不到承认 与其诅咒 不如坚忍 在坚忍中积蓄力量 默默耕耘 诅咒 无济于事 只能让原来的光芒黯淡 在变得黯淡的光芒中 沦丧的更有 大树的精神 飘来的是云 飘去的也是云 既然今天 没人识得星星一颗 那么明日 何妨做 皓月一轮 如果生活不够慷慨 如果生活不够慷慨 我们也不必回报吝啬 何必要细细的盘算 付出和得到的必须一般多 如果能够大方 何必显得猥琐 如果能够潇洒 何必选择寂寞 获得是一种满足 给予是一种快乐 感谢 让我怎样感谢你 当我走向你的时候 我原想收获一缕春风 你却给了我整个春天 让我怎样感谢你 当我走向你的时候 我原想捧起一簇浪花 你却给了我整个海洋 让我怎样感谢你 当我走向你的时候 我原想撷取一枚红叶 你却给了我整个枫林 让我怎样感谢你 当我走向你的时候 我原想亲吻一朵雪花 你却给了我银色的世界 我把小船划向月亮 请不要责怪 有时 会离群索居 要知道 孤独也需要勇气 别以为 有一面旗帜 在前方哗啦啦地招展 后面就一定会有我的步履 我不崇拜 我不理解的东西 我把小船划向月亮 就这样划呵 把追求和独立连在一起 把生命和自由连在一起 只要明天还在 只要春天还在 我就不会悲哀 纵使黑夜吞噬了一切 太阳还可以重新回来 只要生命还在 我就不会悲哀 纵使陷身茫茫沙漠 还有希望的绿洲存在 只要明天还在 我就不会悲哀 冬雪终会悄悄融化 春雷定将滚滚而来 旅程 意志倒下的时候 生命也就不再屹立 歪歪斜斜的身影 又怎耐得 秋叶萧瑟 晚来风急 垂下头颅 只是为了让思想扬起 你若有一个不屈的灵魂 脚下，就会有一片坚实的土地 无论走向何方 都会有无数双眼睛跟随着你 从别人那里 我们认识了自己 祝你好运 还没有走完春天 却已感觉春色易老 时光湍湍流淌 岂甘命运 有如蒿草 缤纷的色彩 使大脑晕眩 淡泊的生活 或许是剂良药 人，不该甘于清贫 可又怎能没有一点清高 枯萎的品格 会把一切葬送掉 祝你好运 愿你的心灵 和运气一样好 那凋零的是花 你的生命正值春光 为什么 我却看到了霜叶的容颜 只因为那面美丽的镜子 打碎了 你的眷恋深深 在梦幻旁 久久盘桓 既然伸出双手 也捧不起水中的月亮 那么让昨日成为回忆 也成为纪念 人生并非只有一处 缤纷烂漫 那凋零的是花 ——不是春天 许诺 不要太相信许诺 许诺是时间结出的松果 松果尽管美妙 谁能保证不会被季节打落 机会，凭自己争取 命运，靠自己把握 生命是自己的画板 为什么要依赖别人着色 选择 你的路 已经走了很长很长 走了很长 可还是看不到风光 看不到风光 你的心很苦 很彷徨 没有风帆的船 不比死了强 没有罗盘的风帆 只能四处去流浪 如果你是鱼 不要迷恋天空 如果你是鸟 不要痴情海洋 给友人 不站起来 才不会倒下 更何况 我们要去浪迹天涯 跌倒是一次纪念 纪念是一朵温馨的花 寻找 管什么日月星辰 跋涉 分什么春秋冬夏 我们就这样携着手 走呵 走呵 你说，看到大海的时候 你会舒心的笑 是呵 是呵 我们的笑 能挽住云霞 可是，我不知道 当我们想笑的时候 会不会 却是 潸然泪下 一棵开花的树（席慕容） 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛於是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终於无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 那是我凋零的心 乡 愁（席慕容） 故乡的歌 是一支清远的笛 总在有月亮的晚上 响起 故乡的。

3.诗歌中的对写法

对写法”是我国古诗常用的表现手法之一，在中学诗歌鉴赏中常常碰到。

所谓“对写”，是指抒情主人公有意撇开自己，从对方着笔，虚写对方思念自己的情形，从而形象真挚的表达自己的思念怀想，将深沉的情思表达得委婉含蓄，真切动人，使诗歌意境更显深邃。运用此法，可以收到一石二鸟之效，得一击两鸣之功，能极大的增强抒情力度，丰富诗歌意境。

如唐代诗人戎昱的《移家别湖上亭》： “好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”

这首诗的构思巧妙之处就在于运用了对写法。诗人搬家之际，湖上亭的一草一木如此深情，柳条藤蔓牵住衣襟，黄莺更是不舍以至啼鸣。

作者采用拟人的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景和物抒情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的深深依恋，诗趣盎然。再如高适的《除夜作》： “旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”

除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏有着光和热的灯，竟也变得“寒”气袭人。

旅馆的清冷和诗人内心的凄寂，惯常写法诗人应要倾吐此刻的悲凉心绪了，可是，诗人却又撇开自己，从对面写来：“故乡今夜思千里。”其实，这也正是“我”“千里思故乡”的一种表现。

可见，对写法可使诗作含蓄蕴藉，别具韵味，耐人咀嚼，这就有必要对“对写法”的特点加以探讨。一.巧用衬托，虚实相生古诗中有不少诗句是将设想之境与当前之境进行对比或衬托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。

而这种设想是从对方的角度出发，比直接写自己来得委婉、曲折，但感情却达到了双向交流的结果。具体的意象，典型的细节，虚实的意境与衬托的手法结合在一起，使诗歌感情显得更加深沉，更加动人，艺术感染力更强。

如唐代陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”

首两句以精炼的语言表现了将士忠勇敢战的献身精神，尾二句笔锋一转，不再写将士，也不写自己感慨，而匠心独运的写闺中妻子仍然梦着已成白骨的丈夫。人已成骨，作者却想象家中的妻子那热切美好的希望。

一实一虚，国情家情互为衬托，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量，诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。

4.唐诗对什么

唐诗对宋词

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。宋代物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 唐代的诗人多是供皇室及其统治者御用的工具和玩物。宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，成为宋代政治舞台上的主角。宋代，皇帝个个爱词，大臣个个是词人，政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是著名词人，女词人李清照也成为一代词宗，名垂千古。全社会的认同和推崇，使宋词得以佳篇迭出，影响久远。

5.诗歌对仗知识

凡是两个字数相等、意义相关、平仄相反的句子联立，即为对偶句。

一双对偶句独立叫对联；两双以上的对偶句连用，称为“对仗”。“仗”本指皇宫卫队的行列，大的礼节使用这种卫队行列，两两相对，称为“仪仗”。

对仗就是这个含义。 一、对偶句特点 对偶句有五个特点：即上句（又称出句、起句或上联）和下句（又称为对句、落句或下联）双双要字数相等，意义相关字面相当，平仄相反，结构相同。

①“字数相等” ②“意义相关”：A、一件事物的两个方面；B、一个过程的两个阶段C、某种情况下同时并存的两个阶段，等等。也就是，上、下句的意义相联，彼此补充；或者共存，彼此映衬。

二、近体诗的对仗规则 （一）近体诗用对仗的 1.律诗中间两联必须用对仗；尾联不用；首联可用可不用。 ①如李商隐的《无题》（飒飒东风细雨来），中间两联用对仗： ②尾联一般不用，只有少数除外。

例如杜甫《闻官军收复河南河北》 ③对仗可用到三联即首联、联颔联、颈联都用对仗。例如杜甫《登岳阳楼》 ④首联、颈联用对仗。

例如《送杜少府之蜀州》 2.上联必须是仄声，下联是平声，即“上仄下平”。 3.不能使用同字相对。

4.出句、对句的意义虽然相关，但不能完全相对。（如果对偶句双双同义，称为合掌，这种现象在近体诗中绝对不容许） 三、对仗的类型 （一）依据不同的标准，对偶句可以划分为种种不同的类型。

按作者命意的正反，分为正对和反对两类。 ①正对②反对 （二）按双方对应的程度，分为工对和宽对两类①工对②宽对 名词分为若干类，凡是同类相对者叫做工对。

1. 天文类 月下飞天镜，云生结海楼。 露从今夜起，月是故乡明。

玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。 2. 地理类 海日生残夜，江春入旧年。

山随平野尽，江入大荒流。 岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。

锦江春色来天地，蓝田日暖玉生烟。 3. 时令类 晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍 几时杯重来，昨夜月同行。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 4. 动物类 草枯鹰眼疾雪尽马蹄轻。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 5. 植物类 退朝花底散，归院柳边迷。

此外还有人体类、宫室类、服饰类、器皿类等。 秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。

野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。 名词不同类相对，叫宽对。

岭上晴云披絮冒，树头初日挂铜钲。 （三）借对分为借音对和借义对 ①少年曾任侠，晚节更为儒。

（借音对，年节的“节”借为节操的“节”） ②飘零为客久，衰老羡君还。（借音对，君臣的君借代为名词的“君”） ③寄身且喜沧州近，顾影无如白发何。

（四）律诗有三种特殊对仗： 1. 数目对，如： ①峰火连三月，家书抵万金。 ②潮平两岸阔，风正一帆悬。

③城阙辅三秦，烽烟望五津。 ④万里悲秋常作客，百年多病独登台。

2. 颜色对；例如： ①绿树村边合，青山郭外斜。 ②客路青山外，舟行绿水前。

③白日放歌须纵酒，青春做伴好还家。 ④一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

3. 方为对，例如 ①青山横北郭，白水绕东城。 ②西望瑶池降王母，东来紫气满函关。

四、绝句的对仗 1.绝句可用也可不用对仗，用就用在首联。例如张佑的《何满子》李益的《夜上受降城闻笛》 2.两联都用。

王之涣的《登鹳雀楼》杜甫的《绝句》。

6.诗歌大全100首现代（一千字左右）

十首最值得阅读的现代诗 ------ 在这些作品面前，我体会到了什么是高山仰止。

无论你是否喜欢诗歌，但只要你以中文为母语，这些作品就值得你认真阅读。 任何精彩的语言在这些作品面前都会变得苍白，我只有强烈的推荐： 一、第十首，余光中的《等你， 在雨中》： 等你， 在雨中， 在造虹的雨中 蝉声沉落， 蛙声升起 一池的红莲如红焰， 在雨中 你来不来都一样， 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏， 隔着这样的细雨 永恒， 刹那， 刹那， 永恒 等你， 在时间之外在时间之内， 等你， 在刹那， 在永恒 如果你的手在我的手里， 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔， 我会说， 小情人 诺， 这只手应该采莲， 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆， 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了 忽然你走来 步雨后的红莲， 翩翩， 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里， 有韵地， 你走来 看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。

二、第九首 ，林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。

那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。

轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。 那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。

据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。

三、第八首，废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。 东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。

清晨醒来是冬夜梦中的事了。 昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。

冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。

四、第七首，卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。

在所有以断章为题的作品中，这个是最有名的了。不过，很多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。

五、第六首，郑愁予的《错误》： 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 蛰音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 也许这个错误不只是对窗内人说的，对过客来说也一样，因为窗内人等的并不是他。郑愁予的诗很多都值得阅读，尤其是《情妇》。

六、第五首，闻一多的《死水》： 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上绣出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。 也只有这样性格的人才能写出这样的作品。

七、第四首，冯至的《蛇》： 我的寂寞是一条长蛇， 冰冷地没有言语--- 姑娘，你万一梦到它时， 千万啊，莫要悚惧！ 它是我忠诚的侣伴， 心里害着热烈的乡思： 它在想着那茂密的草原， --- 你头上的，浓郁的乌丝。 它月光一般轻轻地， 从你那儿潜潜走过； 为我把你的梦境衔了来， 像一只绯红的花朵。

冯至被鲁迅称为“中国最为杰出的抒情诗人，也只有他能写出这样作品。他的《南方的夜》也好到让人无话可说。

八、第三首，何其芳的《预言》： 这一个心跳的日子终於来临。 你夜的叹息似的渐近的足音 我听得清不是林叶和夜风的私语， 麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。

告诉我，用你银铃的歌声告诉我 你是不是预言中的年轻的神？ 你一定来自温郁的南方， 告诉我那儿的月色，那儿的日光， 告诉我春风是怎样吹开百花， 燕子是怎样痴恋著绿杨。 我将合眼睡在你如梦的歌声里， 那温暖我似乎记得，又似乎。