诗歌鉴赏的论文
1.有关古代诗歌鉴赏的写作论文 1000字 急
虚实相生，哀思无限——苏轼《江城子》赏析
北宋著名豪放派词人苏轼的《江城子》是一首千古传诵的悼亡词，主要通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。这首词在艺术表现上的显著特色就是实中有虚，虚实结合。
以实带虚——一样情思，两面抒发。妻子王弗病故到苏轼作这首词时正好十年，然而岁月的流逝并没有冲淡诗人对亡妻的一片深情。“十年生死两茫茫”，“茫茫”二字，传达出一种莫可名状的空寂凄清之感，而“茫茫”前加一“两”字，意味着不仅传达了诗人这一面的心情和感受，同时也包含了九泉之下的妻子在内。诗人在十年里日夜思念杳无音讯的亡妻，而妻子又怎不日夜思念着同样音讯杳无的丈夫呢？生者和死者虽阴阳相隔，却一样情思，一样哀绪。词人以实带虚，既写自己长久郁结于心的悲叹，又将无知作有知写，却更见得夫妻二人生前相知相爱之深，死后刻骨相思之切，以及相思而不得相见之痛。“千里孤坟，无处话凄凉”，词人客居山东，亡妻之坟却在眉州，遥隔千里。两者之间，谁对谁也无法诉说各自的凄凉境况，这两句直承开首“两茫茫”句意，同样是将无知作有知写，概括了生者与死者两个方面，真是孤寂凄清到了极点。
虚中见实——想象铺写，现实观照。词人在极度思念之中忍不住假想了一个虚幻的境界：“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。熙宁四年（1071），苏轼因反对王安石变法，在朝中受到排挤打击而出外，先是通判杭州，三年后又移知密州。仕途坎坷，转徙外地，艰辛备尝。“尘满面，鬓如霜”看似想象，却蕴含了词人跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情。同样“小轩窗，正梳妆”看似梦境记实，实际是恩爱夫妻过去生活的真实片断。往日不知有多少次，爱妻在小轩中临窗梳妆，诗人一旁端详，是多么赏心悦目啊！在此基础上再虚写“相顾无言，唯有泪千行”，纵有千种哀愁、万种凄凉要向对方倾诉；然而再次相见，你看着我，我看着你，百感交集，却不知从哪里说起。真是无言胜过有言，四目相视，两心相印，万千思绪尽在“泪千行”里了。
实因虚果——现实梦境，情之所切。词人在上片写尽了相思之苦，下片才转入写梦。因“思”而成“梦”，自然成章。“思”是“梦”的基础，“梦”是“思”的幻化。恩爱夫妻，撤手永诀，时间倏忽，转瞬十年。十年忌辰，正是触动人心的日子，往事蓦然来到心间，久蓄心怀的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃而不可遏止。如是乎有梦，真实而又自然。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不再存在了。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦境也令人感到无限的凄凉！结尾又从梦境落到现实上来。在“明月夜，短松岗”这个凄清幽独的环境中料想爱侣眷恋人世、难舍亲人，也该会是柔肠寸断吧？！这样实成虚之因，虚又强化了实，词人曲折复杂的思想感情，才得以自然、真实、深刻的表达出来。
总之，词人不管是虚拟还是实写，都情真意切，真实的表现了夫妻之间生死不渝的恩爱之情及生死相隔的悲凉之感，读后自然感人肺腑，催人泪下。
2.古诗词鉴赏作文1500字
“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，翠竹有心扎根破岩，才有了“任尔东西南北风”的洒脱坚毅。人亦如此，让心灵扎根，目标在前，才有了拼搏的动力。
泰戈尔说：“种子向往春天时便成了花。”有心最要紧，让心灵在向往中扎根，便有了破土而出的力量。
我想起“草原曼巴”王万青。谁能想到这个都市的骄子，能够扎根艰苦的甘南玛曲45年？“做一个有价值的人”，一位心怀梦想的大学生，克服重重困难，扎根藏区工作，仅仅用好奇的字眼来诠释是远远不够的。与时代同步，是一种信念、一种理想的力量，在不断驱使着他用心去寻找属于自己的人生。有心最要紧，坚韧的心灵就此扎根于梦想的土壤。因为有心，所以奔跑，即使跌倒了也要爬起；因为拼搏，所以成功，泪水与汗水中都盛满了希望。王万青让心灵扎根，在奔跑中昭示：坚韧的生命就是如此骄傲。
他因为口吃而自暴自弃，他因登台演讲而遭人嘲笑，然而他——德摩斯梯尼，这个坚韧的灵魂，将自己的灵魂扎根于希望，每天含着石子，面朝大海朗诵。清朗的海风吹送来梦想的芬芳，海浪宣读着誓言与他为伴。有心最要紧，五十年如一日，他终成希腊最伟大的演说家。他有心扎根，让灵魂飞翔，他在演讲台上，用清晰流利的言语向人民诉说着梦想的力量，让人们懂得：有心最要紧，唯将心灵之根深深扎住，以努力和拼搏为翼，才能展翅飞翔。
还记得“索道医生”邓前堆吗？这个28年来来来往往于怒江两岸的乡村医生，为村民健康担忧。曾经迷茫，也曾经退缩，然而心中有爱却让他在苦难中觉醒，让自己的心灵扎根于怒江的热土。有心最要紧，所以在冰冷的索道上，他以赤诚的奉献，奏出了旷世的绝响，在绳索上起舞，在怒江边歌唱。他把根扎在风雨故土，在这个风波迭起的时代向人们昭示：心灵是棵会开花的树，唯有心扎根，方能绽放梦想，让生命飞翔。
有心最要紧，少一些“一日看尽长安花”的浮躁，多一份“长风破浪会有时”的信念；有心最要紧，少一些“无言谁会凭栏意”的孤愁，多一份“对酒当歌，人生几何”的豪情；有心最要紧，在拼搏中让梦想的种子开出了绚烂的花，芬芳之中，踏出一路花香！
3.关于诗歌鉴赏的论文
虞美人宋。
李煜 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，徐州人。曾存词集，已失传。
现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。虽然存量不丰，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了。
李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。
整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。
次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。
前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。
且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。
同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。
谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。
这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。文为什么一定要“载道”呢？艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。
艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。
这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。
إ 作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。
七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁？”إ 春花秋月何时了？这是作者慨叹时光太慢。大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。
إ “往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。
إ “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。”（陆游《钗头凤》）冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。
七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。离开金陵（南京）来到汴京（河南开封），昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下共有的一轮明月，思念故都。
值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。李白有“举头望明月，低头思故乡。”
苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。”而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。
他乡与故乡，可能唯一相同的只有月亮。故国只能回映在汴京的月面中。
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鉴赏古典诗词方法之浅见摘要：作为新时代的中学生，要提高自己的文学素养，就要从古典诗词的宝库中汲取丰富的养分，这也正是历年来高考语文试卷中此类题型屡试不衰的重要原因.而对于高中生来说，在考试中最头疼的也最难于拿分就是古诗鉴赏题.那么，如何准确领会古典诗词的意蕴？笔者认为首先要掌握一些鉴赏诗词的基本方法.关键词：古典诗词；鉴赏；方法作为一个中国人，我们无不为自己的民族文化而骄傲和自豪.因为中华文化源远流长，博大精深.古典诗歌则是这“长流”上一颗璀璨的明珠，是中华文学史上的一朵奇葩，它滋养着一代代中华儿女，使中华文明绵延不息.1紧扣题目，结合背景，知人论世，把握诗意鉴赏古诗词，不能忽略题目.因为不少的古诗词，题目即为解读该诗的诗眼.如贾岛的《题李凝幽居》，标题中的“幽居”即幽僻宁静的居所，这里已暗示着居室主人隐者的身份.把握住这一题眼，就找到了理解该诗的钥匙.又如《白雪歌送武判官归京》，抓住题眼中的“送”字，就知该诗是一首送别诗，抒发的是离情别绪.抓住题中的“雪”字，就会明白该诗描写的一定是雪景.这样就为鉴赏这首诗打开了局面，省去了好多弯路.白居易曾说：“文章合为时而著，诗歌合为事而作.”优秀的诗作无不是现实生活的高度艺术概括，不了解背景，就无法准确地把握诗的内容.解读白居易的《琵琶行》，如果不了解作者遭贬的背景，就难以透彻理解“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的悲愤感慨.陆游的《十一月四月风雨大作》，如果不了解作者的雄心壮志和爱国气概以及本诗的创作经历和写作背景，就难以领悟诗中作者所抒发的至老不衰、为国捐躯、壮志难酬的爱国豪情.2统涉全篇，找准意象，体会意境，领悟情感鉴赏古典诗词的关键在于3个步骤，即找意象，明意境，悟情感.所谓意象，是蕴含作者思想情感的客观景物.所谓意境，就是指作者所描绘的客观景物和自己的主观感情浑然天成，高度融合的一种艺术境界.王国维曾说“：文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已，何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也.在诗词之佳者，无不如是.”如柳永的《雨霖铃》中“寒蝉凄切”、“暮霭沉沉”“、冷落清秋节”“、晓风残月”，作者笔下的景已蕴含着难以割舍的离愁别绪和内心的凄苦，融情于景，抒发了词人生平遭遇不幸深感前途暗淡的感慨，读来令人黯然销魂，凄怆不已.王维的《山居秋暝》中的“空山”“、明月”、“清泉”“、竹子”等景，就蕴含了王维对清幽明净的山间景色的喜爱之情及心向田园之意.又如刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝.晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”“，晴空”“、排云”“、碧霄”展现出一幅意境宏大开阔、色彩绚丽的画面，寄托了诗人高旷、豪迈的胸怀.鉴赏古诗词，正是要借语言载体去感受作品中的意象，深入作品的意境之中，体会作者的情感.3咀嚼词句，品味语言，把握特点，感悟风格诗歌的语言含蓄、凝练、形象而富有表现力，多通过比喻、双关、用典、象征等方式表达语意，从而使人感到含蓄、朦胧、多义.在鉴赏时，反复咀嚼、玩味重点词句，将对诗歌的内涵挖掘得更为深刻透彻.马致远的《天净沙·秋思》虽然一共只有28字，在描摹景物时，却准确地把握住了事物的特征.“枯藤”“、老树”“、昏鸦”渲染出了秋之肃杀、凄清，为羁旅之客创设了一种悲凉的氛围.再细细咀嚼“古”、“瘦”“、夕”、“断肠”等词语，游子那源源不断的乡愁就会汩汩流入读者的心田，引起情感的共鸣.李清照的《声声慢》开首3句，连用14个叠字，将寻觅、凄清、孤寂、悲愁的心境描绘到极致，为全词定下了感情基调，倾诉出夫亡家破、饱经忧患和离乱的哀愁.一经读来，那种剪不断、理还乱的情绪恰似愁结不断，没有尽头，难以排解，收到了极好的艺术效果.4掌握技巧，明辨手法，结合全篇，精心推敲表达技巧是一个内涵丰富的概念，在诗歌鉴赏中，主要指抒情方式、表现手法和修辞手法等几个方面.4.1抒情方式4.1.1直接抒情也叫直抒胸臆，是作者对事、物直接表明自己爱憎情感的抒情方式.如刘禹锡《秋词》（见上文稿）开头两句直接抒发对秋日的赞美之情.又如杨炯的《从军行》末尾两句“宁为百夫长、胜作一书生”抒发了诗人慷慨从军的豪情斗志.4.1.2间接抒情。
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现代诗歌鉴赏论文现代诗歌鉴赏五步的浅议 相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学，这成了很多教师颇为棘手的难题。
然而，我们也相信，百仞之山，取之有道，凡事都应有其行之有效的途径。本文中，笔者拟就现代诗歌教学的做法方面，谈几点自己的体会。
我以为，现代诗歌教学应走好以下“五步”。第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长，文词明白，学生比较容易看得懂，正因为这样而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。
要让学生能够解读诗歌的内涵，就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》（——纪念鲁迅有感），是一首优秀的现代短诗，诗中的对比是浅显易见的，诗中相对的两种人也是浅显易懂的，但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫，就不是那么容易把握了。
所以，课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况，诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间，尚未读文，即可集中从“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。
有了这个情感铺垫，教师辅之讲述作者创作此诗文的背景，教学这首诗歌就有个良好的开端了，学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样，郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩，但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁！黑暗如漆！腥秽如血！”的黑暗现实的了解，没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解，学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。
“好的开始是成功的一半”，有了有关背景作铺垫，对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。
现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。（ 文章阅读网： ） 第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美诗歌是语言艺术的尖端。
现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。余光中《乡愁》：小时候，乡愁/是一枚/小小的邮票，我/在这头，母亲/在那头。
长大后，乡愁/是一张/窄窄的船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是一方/矮矮的坟墓，我/在外头，母亲啊/在里头。
而现在，乡愁/是一湾/浅浅的海峡，我/在这头，大陆/在那头。诗歌句式均匀整齐，回旋往复，一唱三叹。
指导诵读时，非但要学生读准字音节奏，且要吐字清晰，轻重缓急，抑扬顿挫，把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此，由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同，诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解，应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读，而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾，造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”，有折人性。
贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑，红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带，亲人们迎过延河来。
满心话/登时说不出来，一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦，任由学生读得激昂强烈、一泻千里；《桂林山水歌》中“招手相问/老人山，云罩江山/几万年？——伏波山下/还环洞，宝珠久等/叩门声……”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨，任由学生读得低沉舒缓，犹如山间潺潺溪流……诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一抔黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。
有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴可以这么说：没有感情就没有诗歌。
作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。还以余光中《乡愁》为例：那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰；那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口；那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处？……诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“斜、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。
教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。要指出的是，诗歌既是“言志”、“言情”的载体，其语言内涵必是丰富复杂的，所谓“诗无达诂”，那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。
清代的王夫之就说过：“诗人以一致之思，读者各以其情而自得”，现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上，使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验。
6.关于诗歌赏析的论文
中国古唐宋诗词赏析论文初识苏东坡还是从他那首《水调歌头》开始的，“明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。”好像是在初中的课本里的，觉得这首词里有种很高远的境界，淡淡的愁里透出股人生的淡定。
特别是那最后一句影响最深，记得当时还是好多流行歌曲里唱的。后来学了越来越多的他的诗，他的词，他的文，对他的生平也了解得越来越多，喜爱之情与日俱增。
我初中时很喜欢小说，高中时才开始看看散文，那是受了史铁生《我与地坛》的影响，觉得散文竟能写得如此之好。还记得高二暑假借了本余秋雨的散文精选集，晚上一个人在灯下读。
窗外夜色如水，虫声唧唧，窗内拥灯夜读，在乡村的环境中有种无比的惬意，现在想来都是种难得的人生享受。当读到《苏东坡突围》时都是热泪盈眶，为他的命运悲不平，为他的旷达所激动。
记得当时最后那段话，我读了又读，现在想来言犹在耳：成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无需声张的厚实，一种并不陡峭的高度。这样评价他毫不为过，他以一种无人能及的大气环视周围的一切，在颠沛流离中不失人生的淡定。
林语堂曾言：苏东坡的人品，具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心——正如耶稣所说具有蟒蛇的智慧，兼有鸽子的温柔敦厚。从苏东坡的一生经历看他的成就，就会对他有更深的认识。
他少时高中进士，可谓才华横溢，踏入仕途后曾书《思治论》，体现文韬武略。但因政见不合，他屡次主动请求外放。
在密州（应该是后来又贬到此地时吧），他写下拉那首著名的《江城子·密州出猎》： 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
我读到这首词时，有满怀的慷慨激昂。特别是最后那句：会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
让我深深感受到那种豪情与壮志。苏东坡的才气是无人能比的，而这也使他被人嫉，最终因“乌台私案”而贬官黄州，也正是在那里，他叹了口气，道出了：人生识字忧患始。
但也是从那里起，他的思想发生了很大的变化，转向老庄和佛禅寻求解脱，也是在那里，他写出了流传千古的前后赤壁赋和《念奴娇·赤壁怀古》： 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。 清楚地记得这是当时高二学的诗，当时放在一起的还有李煜的“春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”和秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”
以及别的一些词，但相比之下，气势与境界就相差很大了。他这一贬就永没起身，离了朝廷，一贬再贬，越贬越远，先是辗转于扬州、定州，最后被贬到了当时的荒蛮之地广西岭南，以至于海南岛。
但的心境却越来越旷达，他把老庄哲学从无限的时间与空间的立场看待人生的苦难与欢乐及世间是是非非的观照方法，与禅宗以“平常心”对待一切变故、顺乎自然的生活态度结合起来，求得个人心灵的平静。他没有像许多文人那样，在抑郁中苦捱时日，而是随遇而安，很快能融入到当地的生活中，并自得其乐。
他一次与弟子由的对话中说，“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。”
由此可以看出他的生活哲学，也可以看出他的心境。即使在贬到岭南后，他还写出了：日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。
他自从二十一岁考中进士就回家过两次，一次失怙，一次丧母，一生中在各地辗转流离，但他却说出了：人生如逆旅，我亦是行人，此心安处即吾乡。我想如果让我离家三年我会是什么感觉，会忍不住地思念亲人，怀念朋友。
我是恋旧的人，那些老朋友在我心里总是最好的，到了一地我也会有好多的新朋友，但我没有那份“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，满随天外云卷云舒。”的豁达与清旷。
我还是我，所以才会赞叹他一贬再贬后的淡定，壮志难酬后的豁达。 其实使我感慨最深的作品还是他的那首《定风波》： 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 微微的悲凉中充满了豁达与坦荡，那种“一蓑烟雨任平生”的境界被无数人所向往，这和他另外一首诗意境很像：人生到处如何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西。他把老庄的旷远和禅宗的淡定都渗透在。
7.关于诗歌鉴赏方法的论文
诗歌鉴赏步骤 1. 语言分析 分析语言是进行文学鉴赏的首要环节。
只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的判断、评价和鉴赏。语言分析一般侧重从遣词造句、语句含义理解等方面进行。
遣词造句，一般要涉及到词义、典故、以及用词、用句的精妙所在等。考查重点是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子。
例如，对“春风又绿江南岸”中的“绿”字的鉴赏分析；对“云破月来花弄影”中“破”“弄”两字的品味等。 语句含义理解，一般考查某一语句所蕴含的言外之意或言外之情，而所选语句往往是那些言简意丰的“立片言以居要”的关键语句。
例如，对“前度刘郎今又来”语句含义的理解、对“落花时节又逢君”语句含义的咀嚼等。再如，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”中在描写大自然的凋敝之外所包蕴的对国恨家仇的悲愤和人生无常的喟叹，“去年燕子天涯，今年燕子谁家”，在写燕子之外所包蕴的天涯游子的惆怅心态和羁旅情怀，往往是考查的重点所在。
2.形象分析 把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径。 形象可以是人物形象。
包括客观形象（作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜） 主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中的“我”） 诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“敲棋子落灯花”） 物象（事物形象，如《蝉》中的蝉） 景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”） 把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的关键所在。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。
再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象所传达出来的伤别情怀等等。 3.评价写作技巧和风格。
分析古典诗歌的写作技巧一般侧重于从以下方面进行： 体会各种修辞方法的作用； 分析诗歌采用的表达方式； 分析诗歌的结构技巧； 分析其他写作技巧。 1）修辞方法：比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复、顶针、衬托、反问 （赋比兴、象征） 2）表达方式：叙述、描述、议论、抒情 描写方式：动静结合，虚实结合 | 点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔、乐景写哀、哀景写乐 抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融 3）结构技巧：首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔 4）表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、渲染、卒章显志、想象、联想、照应、托物言志、语序倒置等。
5）篇章结构：开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。 6）思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。
7）作用：深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。 用典：一般是借古抒怀，借古讽今，怀古伤今等 想象：更开阔，别出心裁 衬托或烘托：又分正衬和反衬，借。
突出。
渲染：突出形象，加强艺术效果。
象征：表达相近或相似的概念、思想、特征 抑扬：突出于强调 白描：简练的笔墨，刻画鲜明生动的形象 分析诗歌的风格应结合时代特征和作者的生平尤其是写作这首诗歌的背景来进行。例如，李清照南渡前后诗歌风格的变化就是很好的体现。
4.评价作品的思想内容 诗歌借助具体的语言描写，来表现诗人的感情，传达诗人的思想，这些感情和思想就是我们所说的“思想内容”。无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛，还是游子逐客之悲、征夫思妇之怨，无不感人至深。
对于古典诗歌所表达的思想感情，如果稍微细致地加以归类，我们不难发现，有忧愁、寂寞、伤感、孤独、恬淡、闲适、热爱、赞美、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等各种类型。 5.强化书面表达 书面表达的训练要求就是卷面清爽、表述严密、条例清晰、逻辑合理。
卷面清爽的要求不必细说。虽然鉴赏的文字较作文少很多，但是也一定要遵循“意在笔先”的原则，先构思后再落笔，避免涂涂抹抹。
卷面清爽，阅卷教师自然心情愉快，考生在无形中得到了一个较好的印象分。 表述严密，指的是在行文中注意表述的严密性，无论是前后的照应，还是起、承、转、合等环节都能有所注意，不能顾此失彼，更不能前后抵牾。
条理清晰，是结构方面的要求。一般来说，采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。
逻辑合理，指的是即便你的见解是“前不见古人，后不见来者”的高论，也应当能够自圆其说。 诗歌内容 1. 咏物诗 咏物诗的特点是托物言志。
鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。
如于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”
这首诗的价值就在于处处以石。
8.古代诗歌鉴赏论文3000字左右
诗经——《出其东门》 出其东门，有女如云。
虽则如云，匪我思存。 缟（gao）衣綦（ji）巾，聊乐我员。
出其闉阇（yin du），有女如荼（tu）。 虽则如荼，匪我思且（cu）。
缟衣茹藘（lǘ），聊可与娱。 大意：漫步走出城的东门，美女多如天上彩云；虽然多如天上的云，可并不是我思念的人；唯有素衣暗绿色头巾，还能欢乐我的心；漫步走出外城的门，美女靓丽如茅花；虽然靓丽如茅花，可是我不思念她；唯有那素衣红佩巾，还能娱乐我的心。
评析：纵然美女如云，却不能重情、不丧志，所需要的坚定意志，大概不逊于疆场上刀光剑影下的英雄气概。英雄可以视死如归，却不一定能在万花丛中不懂一点杂念；就是皇帝一向叱咤风云，也有爱美人不爱江山的前例；更不用说普通百姓了，“痴心女子负心汉”，这当中肯定包含了不少风流的事。
可是，世上真有坐怀不乱的汉子。虽然不多，毕竟有。
这也构成了一道人生风景。美丽的花几千万朵，最心爱的只有那一朵。
道理其实也很简单：秀色可餐固然使人愉快，但不一定可爱。美丽而可爱，美丽且有气质者，才能打动心灵最深处。
漂亮的不一定是最好的，最好的才是最适合的。 男子汉当中也有坚贞者，不全是无情郎、负心汉。
坚贞应当是对自己的选择有清醒的认识，对自己的目标有不懈的追求。这有可能是凭着直观感觉来进行，也有可能是以深刻的内省为基础。
请相信，男子汉的忠贞也有不可动摇的时候。 忽忽~~终于写完了，可能是有点不符合你的要求，但是我已经是绞尽脑汁了。
毕竟，3000字 要求原创 ——20分，出200分应该也不会有几人。 上面的应该基本符合你的要求，我也是因为要备课才写这个东西的，也就顺便在网上写下来发给你。
注意，不要抄的一模一样，自己在中间加点语句，我写的只是赏析而已，你可以加点其他的观点进去论证。比如说我说的“爱江山不爱美人”的前例，你可以去举点例子，加以论证。
最后说一句，文章，还是自己写的好，最好把我的当做抛砖引玉，相信你会写出更好的原创论文。
9.求古代诗歌赏析的文章1500字左右
《归园田居》五首·陶渊明（赏析） 《归园田居》五首是一个不可分割的有机整体.其所以是如此，不仅在于五首诗分别从辞官场，聚亲朋，乐农事，访故旧，欢夜饮几个侧面描绘了诗人丰富充实的隐居生活，更重要的是，就其所抒发的感情而言，是以质性自然，乐在其中的情趣来贯穿这一组诗篇的.诗中虽有感情的动荡，转折，但那种欢愉，达观的明朗色彩是辉映全篇的. 有的论者很乐于称道渊明胸中的"无一点黏着"，其实，"黏着"还是有的.即以渊明辞官之际写下的《归去来兮辞》而论，不也还有"奚惆怅而独悲"之句吗 就是说，他心中总还难免有一丝惆怅之感的.真正纯净的灵魂不会是与生俱来的（尽管诗人一再宣称他"少无适俗韵，性本爱丘山"），而是在不断地滤除思想杂质的过程中逐渐变得澄澈的. 正如一个人不愿触及心中的隐痛那样，诗人在《归园田居》中也很不愿意提及刚刚从其中拔脱的污秽官场."误落尘网中"，就很有点引咎自责的遗憾意味.而"一去三十年"，是指自己从29岁"投耒去学仕"，到41岁"我岂能为五十斗米向乡里小几折腰"而辞去彭泽县令这宦海沉浮的十三年.然而，今天毕竟如愿以偿了，此刻的心情也就豁然，释然了. "方宅十余亩，草屋八九间."其中洋溢着一种故园依旧，"吾爱吾庐"的一往深情."榆柳荫后檐，桃李罗堂前."檐后榆柳树影婆娑，浓阴匝地，习习清风平息了诗人心中的焦虑.眼前桃李花荣实繁，弄姿堂前，唤起诗人心中多少欢欣.诗人在同无知的草木交流着感情.极目远眺，炊烟融入暮霭，侧耳谛听，依稀听得犬吠鸡鸣.眼前堆案盈几的文牍案卷不见了，代之以心爱的"清琴""异书".嵇康把"人间多事，堆案盈几"，"宾客盈坐，鸣声聒耳，嚣尘臭处，千变百伎"（《与山巨源绝交书》）视为不堪为官的理由.诗人在这里，也似在有意无意之间地用了"尘杂"这个字眼.他告诉我们，从前苦于应对"尘网"的一切，都没有，也不会再有了.从这个意义上说，确有点儿"虚室"之感；但虚中有实，他重新开始了完全由自己来安排，支配的生活. "久在樊笼里，复得返自然.""久"与"三十年"相映，"樊笼"与"尘网"相映，"自然"与"性"相映，而以一"返"字点明了"魂兮归来"的乐趣.是的，官场消蚀了自己的半生，玷污了自己的"清节"，而今天，苦尽甘来，诗人终于得到了欣慰的补偿. "野外罕人事，穷巷寡轮鞅."我看这两句都应该倒过来理解："为了罕见人事，我才来到野外，为着免于酬酢，我才住进了僻巷".须知，这不是客观的叙述，而是主观的选择啊.诗人从官场退居到"野外"，从"野外"退处到"穷巷"，"白日掩荆扉"，又冥坐室中，"对酒绝尘想".层层防范，躲避尘世唯恐不远，屏绝交游唯恐不及，屏弃俗虑唯恐不尽.诗人是不是太孤寂了，以至有些不近人情呢 不，诗人仿佛要有意消除人们这种错觉，而为我们展开了自己的生活和精神世界： "时复墟曲人，披草共来往."他虽无"三径"之设，却自有同道频繁来往."相见无杂言，但道桑麻长."他们共有一个心爱的话题. 乡间的生活是简朴甚至贫困的，清静甚至寂寞的.但是，也正是这样的环境，使人们获得了共同的语言，培育起一种朴质真挚的感情."闻多素心人，乐与数晨夕."（《移居》）诗人不惜一身清苦，儿辈"幼而饥寒"（《与子俨等疏》），而孜孜以求的，正是这种天地间的真情. 新的生活要从以躬耕洗雪身陷宦海的耻辱开始.也许是官身束缚，体质有所下降的缘故，也许是久别田园，农艺有些荒疏了吧，"草盛豆苗稀"，耕耘欠佳.这里流露出来的是一种自惭，自勉之情."晨兴理荒秽，带月荷锄归."仅从时间上看，也可见诗人决心之大，用力之勤.他清除"荒秽"，也是清除心中的杂念.除去了杂草，心中也就宽慰了一些，见出我还是那个"性本爱丘山"的我，还是那个乐于为农，也能够为农的我.荷锄夜归，心情傲然，举头仰望，皓月当空，诗人很像一个凯旋的士兵.辛苦是有的，但正是这辛苦的劳作使他获得了心灵的极大满足. 诗的第四首同第五首实际是一首诗的前后两个部分.诗人怀着意满志得，甚至是带点炫耀的心情造访故友.子侄与俱，笑语不断，披榛寻径，健步而前.他要同故友共忆时岁月，向他们倾诉心曲，同他们畅饮几杯……然而，展现在他眼前的，是"井灶有遗处，桑竹残朽株"的残破景象，听到的是故友"死没无复余"的噩耗.一向通达的诗人也不禁陷入了"人生似幻化，终当归空无"的深沉哀伤之中. 所以，第五首写归来，"怅恨独策还"，虽仍有子侄跟随，诗人却不愿多言，形同孤雁，踽踽"独"行；"崎岖历榛曲"，一任小径上的灌木丛牵掣他的衣衫.诗人"怅恨"什么呢 惆怅的是人生必然的幻化，恼恨的是自己的不悟.如果早离官场，多同故友相聚些时日，不就实际上最大限度地推迟了这一悲剧的降临 那么，诗人又是如何从这种怅恨的心情中解脱出来的呢 ——"山涧清且浅，遇以濯吾足." 也许是因为访友不得的余哀，也许是因为旅途的困顿劳乏，诗人在溪涧边坐下来小憩片刻.这溪水清澈见底，直视无碍；濯足水中，顿时，一股凉意流遍全身，也使他从纷繁的思绪中清醒过来.他仿佛又从悲哀的幻。
