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2022-10-11 07:311.求关于少女时代队长金泰妍的赞美诗一篇
我知道有这样一个孩子。她是团队里面年纪最大的，是队长。她每天都是明朗抽风的样子，所以得名金小抽。
她有着天籁一样无可挑剔的嗓音，最纯净美好的面孔，最善良坚强的心。她爱笑，爱抽风，爱和成员打闹，喜欢百搭。她就像是一个太阳花，温暖，明亮。好像只要她存在就能照亮前方所有的黑暗，她是明灯，是全队的标志和希望。
她是双鱼座，脆弱而敏感，她会在其它孩子尴尬的时候把话题扯过来，会在提到母亲的时候站出来说“对不起，母亲对于少女时代是禁语。”她会抱着同样敏感温和的帕尼，会在最艰难的时候告诉朋友们没关系。她很好，却在得到一位大赏的时候哭得连话都说不出来。
是啊，就是那么坚强到任性，坚强到让我们为之动容的孩子。金泰妍。
她太爱表现出无所不能的一面，她太会伪装，伪装到甚至我们有时忽略了她其实和其他女孩子一样。她也需要爱，需要一个肩膀，难过的时候会哭泣，生气的时候会嘟起嘴巴，忽略了其实。.她自己也会难过，太阳花也会流眼泪。
成员们说过，不管遇到了多大的困难，好像只要回头看见金泰妍还在，那么一切就都能撑过去。她自己说过：“有时也会很累，很难过，很想放弃，但是全队只有自己不可以倒下。”
所以我知道，总有那么一天，你会带领8个少女，走上巅峰，因为你是金泰妍，无所不能的金泰妍。
2.郭沫若的《女神》的全诗内容是
郭沫若的《女神》是一本诗集 《女神》出版于1921年8月，是中国的第一部具有真正现代意义的新诗集。
收集了《女神之再生》、《凤凰涅盘》、《天狗》、《晨安》、《炉中煤》、《匪徒颂》等代表性诗篇。 在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为中国新诗的奠基之作。
也是郭沫若代表作。今有人民文学出版社1957年本，后又重印多次。
扩展资料 《女神之再生》是诗集《女神》的开篇诗剧，以其浪漫主义雄风独步文坛，这部诗集代表了那个狂飙突进的文艺振兴时代的激情和浪漫的最强音。这里节选的是“女神”的歌吟，象征着建设一个美丽新中国的理想和欲望。
诗人假借女娲补天的神话传说开篇，表达了美丽的向往和对于盛世的怀念。在女娲开拓的优美世界中，音乐响彻、花开月圆，生命自由自在，循环往复。
作品通过英雄人物聂政、聂嫈姐弟的抗暴锄恶，表现了他们对黑暗社会的痛恨和见义勇为、视死如归的英雄气概：“不愿久偷生，但愿轰烈死。愿将一己命，救彼苍生起！”同时也抒写了他们对新生活的热望与追求：“迸发成自由之花，开遍中华”！ 参考资料来源：搜狗百科-女神。
3.英文诗歌赏析A Red ,Red Rose
红玫瑰
罗伯特.彭斯
o my luve's like a red,red rose
that's newly spring in june:
o my luve's like the melodie
that's sweetly play'd tune.
as fair art thou,my bonnie lass.
so deep in luve am i:
and i will luve thee still,my dear,
till a'the seas gang dry.
till a'the seas gang dry,my dear,
and the rocks melt wi'the sun;
o i will luve thee still, my dear,
while the sands o'life shall run.
and fare thee week,my onlu luve!
and fare thee awhile!
and i will come again,my luve,
tho'it were ten thousand mile.
吾爱吾爱玫瑰红，
六月初开韵晓风；
吾爱吾爱如管弦，
其声悠扬而玲珑。
吾爱吾爱美而珠，
我心爱你永不渝，
我心爱你永不渝，
直到四海海水枯；
直到四海海水枯，
岩石融化变成泥，
只要我还有口气，
我心爱你永不渝。
暂时告别我心肝，
请你不要把心耽！
纵使相隔十万里，
踏穿地皮也要还。
4.虞美人的诗句 南唐 李.写的
李煜《虞美人》赏析 虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 【赏析一】 此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。 诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。 结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。 可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 【赏析二】 作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”
“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”
“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。 以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结。
5.一首英语诗A RED RED ROSE的原文,要英文版的
以下为主要的四个译本：A Red, Red Rose 译诗一：一朵红红的玫瑰by Robert Burns 王佐良译O,my luve's like a red, red rose， 啊，我的爱人象朵红红的玫瑰啊，That's newly sprung in June； 六月里迎风初开，O, my luve's like the melodie ， 啊，我的爱人象支甜甜的曲子，That's sweetly played in tune. 奏得合拍又和谐。
As fair art thou, my bonnie lass，我的好姑娘，多么美丽的人儿！So deep in luve am I； 请看我，多么深挚的爱情！And I will luve thee still, my dear，亲爱的，我永远爱你，Till a' the seas gang dry. 纵使大海干涸水流尽。Till a'the seas gang dry,my dear，亲爱的，纵使大海干涸水流尽，And the rocks melt wi' the sun； 太阳将岩石烧作灰尘，I will luve thee still, my dear， 亲爱的，我永远爱你，While the sands o' life shall run. 只要我一息犹存。
And fare thee still, my only luve！ 珍重吧，我唯一的爱人，And fare thee weel awhile！ 珍重吧，让我们暂时别离，And I will come again, my luve， 但我定要回来，Though it were ten thousand mile.哪怕千里万里！ [1] A Red, Red Rose 译诗二：一朵红红的玫瑰by Robert Burns 袁可嘉译O,my luve's like a red, red rose， 我的爱人像一朵红红的玫瑰，That's newly sprung in June； 它在六月里初开，O, my luve's like the melodie ， 啊，我的爱人像一支乐曲，That's sweetly played in tune. 美妙地演奏起来。As fair art thou, my bonnie lass， 你是那么美，So deep in luve am I； 漂亮的姑娘，我爱你那么深切；And I will luve thee still, my dear， 亲爱的， 我会永远爱你，Till a' the seas gang dry. 一直到四海枯竭。
Till a'the seas gang dry,my dear， 亲爱的， 直到四海枯竭，And the rocks melt wi' the sun； 到太阳把岩石烧裂！I will luve thee still, my dear， 我会永远爱你，亲爱的While the sands o' life shall run. 只要是生命不绝。And fare thee still, my only luve！ 我唯一的爱人，And fare thee weel awhile！ 我向你告别，我和你小别片刻；And I will come again, my luve， 我要回来的，亲爱的，Though it were ten thousand mile. 即使万里相隔！ [2] A Red, Red Rose 译诗三：红玫瑰by Robert Burns 郭沫若译O,my luve's like a red, red rose， 吾爱吾爱玫瑰红，That's newly sprung in June； 六月初开韵晓风；O, my luve's like the melodie ， 吾爱吾爱如管弦，That's sweetly played in tune. 其声悠扬而玲珑。
As fair art thou, my bonnie lass， 吾爱吾爱美而殊，So deep in luve am I； 我心爱你永不渝，And I will luve thee still, my dear. 我心爱你永不渝，Till a' the seas gang dry. 直到四海海水枯；Till a'the seas gang dry,my dear， 直到四海海水枯，And the rocks melt wi' the sun； 岩石融化变成泥，I will luve thee still, my dear， 只要我还有口气，While the sands o' life shall run. 我心爱你永不渝。And fare thee still, my only luve！ 暂时告别我心肝，And fare thee weel awhile！ 请你不要把心耽！And I will come again, my luve， 纵使相隔十万里，Though it were ten thousand mile. 踏穿地皮也要还。
[2] A Red, Red Rose 译诗四：我爱by Robert Burns 毕谹译O,my luve's like a red, red rose， 我爱如玫瑰，That's newly sprung in June； 六月红蕾姣。O, my luve's like the melodie ， 我爱如乐曲，That's sweetly played in tune. 妙奏声袅袅。
As fair art thou, my bonnie lass， 爱卿无限深，So deep in luve am I； 如卿绝世妍。And I will luve thee still, my dear. 直至海水枯，Till a' the seas gang dry. 此爱永绵绵。
Till a'the seas gang dry,my dear， 直至海水枯，And the rocks melt wi' the sun； 炎阳熔岩石。I will luve thee still, my dear， 但教一息存，While the sands o' life shall run. 爱卿无终极。
And fare thee still, my only luve！ 离别只暂时，And fare thee weel awhile！ 善保千金躯。And I will come again, my luve， 终当复归来，Though it were ten thousand mile. 万里度若飞。
6.世界最著名的诗人,最著名的诗 恶之花原文文
恶之花
—— 波德莱尔
为了取悦于野蛮的人，
为了向魔鬼们神气十足的奴仆——
献媚，我们竟侮辱
我们所热爱的人们，奉承我们所厌恶的人们；
我们竟使被人无故鄙视的弱者伤心，
我们竟沦为奴颜婢膝的刽子手；
我们竟向极度的愚昧——
向公牛脑袋般的愚蠢致敬；
我们竟亲吻呆若木鸡的蠢物
并表示无限崇拜，
我们竟为腐败
所发出的微光祝福。
最后，为了把眩晕
淹没在狂热中，我们竟至于
仿佛因诗才而骄傲、以表现日趋
没落的事物所引起的兴奋
为荣的神父
未渴而饮，未饥而食！
——快把灯吹灭吧，别再迟疑，
让我们躲入黑暗深处……”
法国伟大诗人波德莱尔的《恶之花》是一部表现西方精神病态和社会病态的诗歌艺术作品。然而病态未必不是一种美。波德莱尔的天才，恰恰表现在他能在恶的世界中发现美，也能在美的体验中感受到恶的存在，并通过诗歌化腐朽为神奇。因此，从某种意义上说，《恶之花》是“恶”的艺术，而不是恶的颂歌。
7.《牡丹亭 山桃红》诗歌
【山桃红】
则为你如花美眷，
似水流年，
是答儿闲寻遍，
在幽闺自怜，
转过这芍药栏前，
紧靠着湖山石边，
和你把领扣儿松，衣带宽，
袖梢儿揾着牙儿沾也。
则待你忍耐温存一晌眠。
是那处曾相见？
相看俨然，
早难道好处相逢无一言。
扩展资料：
戏剧家汤显祖的代表作《牡丹亭》，被改编成各种戏曲传唱了数百年之久，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”“情不知所起，一往而深，生者可以死，死亦可生”的词句更是脍炙人口。在江南苏杭一带，昆曲是当年颇为流行的一种戏曲，而《牡丹亭》则一直是昆曲的保留剧目。
参考资料：搜狗百科-游园惊梦
8.我愿意是急流的诗歌赏析说理性散文
《我愿意是急流》一诗，诗人借助一系列自然物象，构筑起一个庞大的抒情网络，营建了一个炽热的恋爱磁场，通过一连串鲜活生动的比喻，围绕同一主题，表达诗人纯洁而坚贞、博大而无私的爱。“急流、荒林、废墟、草屋、云朵和破旗”等，或荒瑟冷落，或凋敝残败，诗人以此喻自己，而笔下的“小鱼、小鸟、常春藤、火焰、夕阳”则显得美好热情，欢畅明丽，用它们来比喻心中的爱人，两者形成了鲜明的反差，相反相成间流露出诗人的一腔赤诚。也就是说，不管自身的处境多么险恶，命运怎样坎坷，只要同“我的爱人”在一起，只要“我的爱人”能够自由幸福，那么“我”也就“幸福着你的幸福”了，那么“我”也就能变得勇猛强悍，拥有战胜一切困难的力量了。
全诗五个章节，围绕同一中心，反复吟唱，但反复而不重复。“急流、小河”要穿越“崎岖的路”和层层“岩石”，说明我们的爱情生活也许会有重重的艰难险阻；同“一阵阵的狂风”作战的“荒林”，意味着爱情路上会遭受到的磨难和打击；“废墟”本已被遗弃，并正在“静默地毁灭”之中，表明诗人愿为爱情付出一切的巨大的牺牲精神；而谷底的“草屋”则突出了诗人处境的孤危；飘来荡去的“云朵”又昭示了诗人必然浪迹天涯的一生。凡此种种，都展现了抒情主人公不屈的意志和忠贞的爱恋。同时，诗人对“爱人”的描摹也同样耐人寻味：浪花中的“小鱼”，多么自由，多么活泼可爱；树枝间呜叫的“小鸟”，又是那样的天真欢快，甜蜜怡人；青青的“常青藤”，是一种永不消褪的美；炉中的“火焰”，一如爱的火焰，温馨而暖人；至于那“珊瑚似的夕阳”，不仅绚烂美丽，更能给人带来无限光明和“鲜艳的辉煌”。
一组博喻，一组对比，勾勒出男女主人公丰满的形象：是诗情的倾诉，是画意的泼墨，是至美的追求，是真爱的憧憬。美得令人拍案，真得荡人肺腑。难怪鲁迅先生要说裴多菲“所著诗歌，妙绝人世”了。至于有人依据裴多菲革命而战斗的一生，把此诗也作为一首政治抒情诗来理解（如《初中语文第三册教师教学用书》），则不免有失牵强，更有违于裴多菲写作此诗的初衷。
虽然说，裴多菲后期所写的爱情诗越来越多地闪现出革命精神的光芒，成为爱情与革命完满结合的典范，如1847年1月写的著名诗篇《自由与爱情》：“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”等等，但是，由于诗人民歌形式的创作，因而他的诗歌意象总的来说，较晓畅明晰，诗人惯于用真情来打动人。这也正符合他的美学观点：“我是一个为‘真’，连‘美’都可以牺牲的人。”可见，在裴多菲的诗歌理念中，“真”尾第一要素，他是容不得哪怕一丁点几的作假和矫情的。
从这一角度来剖析，我们不难发现《我愿意是急流》中的“我”就是诗人自己，“我的爱人”则是尤丽亚，这无疑就是一首纯粹的爱情诗。如果非要作政治抒情诗解，那么，对这里的“我”的理解并不难，或者是诗人自己，或者是革命同仁。而“我的爱人”呢？应该是诗人及其战友们为之浴血奋战的匈牙利民族解放事业，是诗人矢志追求的革命理想了。但是，且慢，这里有个问题，即意象的大小本末的错位。那么崇高，那么伟大，诗人愿意为之献身的匈牙利民族解放事业（革命理想），变成了“浪花”中的一尾“小鱼”，“树枝间”的一只小鸟，“废墟：上的一根纤细的“常青藤”……这似乎有些匪夷所思，令人难以接受，我看即使裴多菲本人也不会这么想吧。何况，这首诗作于1847年6月初，其时，诗人和尤丽亚的婚恋之事已经峰回路转、柳暗花明了，三个月之后，他们就步人了婚烟的殿堂。所以说，这就是一首爱情诗，诗人裴多菲调动起全身爱的细胞，点燃起激情与真爱的火焰，发布了他的爱的誓言，可谓震天动地、情真意切。
9.急求
《雨巷》色彩美、情感美、音乐美三面赏析：
色彩美：《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
情感美：诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。这些形象所指的全部内容不一定能够具体说出，但可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。
音乐美：全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”、“姑娘”、“芬芳、“惆怅”、“眼光”，有意地使一个音响在听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏，像一首轻柔而沉思的小夜曲，一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在心头。
