初中美术优秀案例范文(7篇)

初中美术优秀案例范文 第1篇

1.美术欣赏教学概述

美术欣赏教学发展现状

上世纪八十年代以前，我国美术欣赏教学发展止步不前，进入八十年代以后，我国美术欣赏教学进入高速发展阶段，取得了令人瞩目的成就。这些成就主要集中在美术作品的形式与美术的关系、美术的心理过程及美术欣赏的目的和意义等方面，这些研究无论是从理论上还是实践上，都为现代美术教学打下坚实的基础。但不能忽视的一个问题就是关于美术欣赏教学没有专门的著作，这些研究成果一般都只存在于著作中的某一章节或者某一部分，而且很多研究都只停留在表面，没有进行深入系统的分析。综上，尽管目前我国在美术欣赏教学中已经取得初步成果，但仍有巨大的上升空间，需要对美术欣赏教学进行更加深入的研究和分析。

美术欣赏教学目标

1984年与2000年版美术教学大纲中已经明确提出过美术欣赏教学的总目标，但社会的不断发展，传统的教学目标已经难以顺应现代社会的发展，所以2001年美术欣赏教学的目标以一种更明确更全面的方式被提出，主要集中在以下三个方面：一是要全面激发学生的学习兴趣，让学生充分认识和欣赏美术作品的材质和内容，让学生基本掌握古今中外美术的发展历史概况。二是努力提高学生视觉欣赏能力，让学生用充沛的情感表达欣赏完美术作品的认识和想法，尽量提高学生的审美能力。三是要珍惜我国遗留下来的优秀的传统美术作品和精神，取其精华、去其糟粕，并以包容的心态面对多元文化。

2.学生美术欣赏能力发展现状

态度方面

根据调查和研究数据显示，大多数学生对美术欣赏学习有浓厚的学习兴趣，但由于难以理解美术作品中丰富的情感，久而久之，就失去了对美术欣赏学习的兴趣，因此教师在教学时就要注意到学生的这种情绪，努力让学生接受多元化的文化，端正学习态度。

兴趣方面

初中学生年龄尚小，对一些流行熟悉的事物更有兴趣，例如初中生在生活中常接触动漫，希望可以通过美术课学到更多关于动漫的知识。教师要充分利用学生的这个心理需求，将动漫适当地引入到日常美术教学中，将动漫作为一项辅助教学工具，提高学生的审美能力和艺术辨别能力。但需要注意的是，在现代社会中存在一些过于商品化、表面化的教学资源，这些资源不应该成为主要教学内容，教师要不断提高自身辨别能力，抵制不健康的教学资源。

能力方面

大多数初中生学习美术都是零基础，所以在欣赏美术作品时都停留在表面，当画面内容与学生生活相差甚远时，学生常常产生排斥，这对学生美术审美能力的提高具有严重的阻碍作用。事实表明，如果缺乏最基本的学科知识，那么学生的美术欣赏只能停留在表面，所以教师要不断提高学生的美术欣赏能力，让学生深入理解蕴含在美术作品中的丰富内容。

3.欣赏教学在初中美术教学中的应用

动漫教学案例

随着现代社会的发展，视觉艺术更加产业化与商业化，其中最典型的是动漫。尽管现代美术教学中没有充分将动漫应用到教学中，但学生所表现出的创作动漫形象的能力已经超越年龄发展水平。由于初中学生的生活经验较少，对动漫的欣赏只停留在浅层面上，不会注意到蕴藏在动漫背后的社会文化因素。教师要充分利用动漫这个教学资源，深入挖掘蕴藏在背后的美术资源，使其成为美术欣赏教学的一项重要辅助工具，激发学生学习美术的兴趣，提高审美能力。

例如在开展欣赏与评价这节美术欣赏课时，可以先用节奏轻松活泼、画面感强的动漫音乐导入课题，最大限度地调动学生的学习积极性。课下教师要深入调查学生对哪些动漫比较感兴趣，针对比较感兴趣的动漫截取部分片段，课上利用多媒体放映这些片段，让学生在片段中感受动漫的特征和含义。放映结束后让学生分析片段中的人物形象、故事情节和背景音的特征等，让学生在分析中对动漫文化内涵进行思考。借用动漫这个文化资源，全方面地提高学生的审美素养。

山人教学案例

文人画作为我国传统美术作品中的精品，在现代美术绘画中有着极其重要的地位，由于作品与现代生活差距较大，大多数学生对作品内容比较陌生，对蕴含在作品中的感情难以做到充分理解。例如山人之一的朱耷，由于作家本身怪异的行为和狂放不羁的绘画风格，使得大多数学生对这位作家了解甚少。针对这个问题，就要改变传统的教学方式。

教师教学时主要从两方面入手，一是要从文人画产生的社会文化背景出发，让学生了解文人画产生的背景和原因，才能逐渐理清中国绘画艺术的发展脉络，逐渐理解文人画的画风。二是要从文人画本身出发，深入分析作品本身的美感和风格特点，感受文人画的精妙。

抽象艺术

抽象艺术发展历史久远，但现在仍然有很多人觉得抽象艺术深奥莫测。大多数初中生觉得抽象艺术过于抽象，难以感受抽象艺术的魅力，但现代艺术呈现多元化发展。抽象艺术必将长期存在于生活之中，学生要提高美术欣赏的能力，感受抽象艺术中蕴含的艺术魅力。

在实际教学中，教师可以选择一些抽象作品，例如_的《格尔尼卡》、凡・高的《星月夜》，将抽象艺术引入课题，再对抽象艺术进行分类，让学生感受不同类别的抽象艺术中的共同点与不同点，并进行归纳总结。学生在对抽象艺术基本了解之后，教师就要详细讲述抽象艺术的发展历程和发展的社会文化背景，全方面地理解抽象艺术中的情感。为了让学生更加深入地体验抽象艺术，可以让学生课下查找相关资料阅读，最后布置一项作业，让学生根据抽象艺术的特点进行艺术创造，在实践中感受抽象艺术的魅力，潜移默化地提高学生的审美能力。

初中美术优秀案例范文 第2篇

关键词：合作学习；初中；美术教学；应用

初中美术教学现状中存在众多不足，在美术合作学习中缺乏相应的合作学习条件与氛围等，导致合作学习效果不理想，同时合作学习内容也不能满足学生的学习需求，这在一定程度上阻碍了学生合作学习兴趣的产生，无法使学生积极参与到合作学习中，不利于初中美术教学的发展，因此，本文分析了初中美术合作学习应用现状，并提出了合作学习在初中美术教学中的应用。

一、初中美术教学中合作学习的应用现状

首先，合作学习内容是影响学生合作学习兴趣的关键，目前初中美术教学合作学习现状存在合作学习内容制定不科学的现象，进一步使学生对合作学习内容缺乏兴趣，导致合作学习效果不佳，初中美术教师在设置合作学习内容时没有按照学生的能力水平与个体差异化进行，将合作学习的内容固定在教学任务上，部分教学内容过于复杂，部分学生对过于复杂的合作学习内容缺乏耐心，还有些教学内容难度较大，使学生在合作学习中常常遇到困难不知如何着手解决困难，严重打击了学生学习的积极性，又有些教学内容过于简单，根本就无法激发学生的学习兴趣，合作学习内容的设置影响了学生的积极性[1]。其次，合作学习的形式比较单一，合作学习的特点不突出，大多数的美术合作学习都在传统教学基础上进行，在教师滔滔不绝的讲授之后，使学生进行简单的合作讨论，这种合作形式仍然摆脱不了被动学习的局面，使学生在合作学习中缺乏自主性和创造性。第三，初中美术教学中学生缺乏合作学习的环境与合作学习的机会，部分初中美术教学课堂空间有限，在有限的空间内，学生无法开展合作学习，有些学校虽然有足够的合作学习空间，但，教师认为初中学生自我约束能力较差，一旦给他们合作学习机会，学生势必会利用学习机会开小差做其它事情，因此，教师为了维持课堂秩序，没有为学生创造合作学习的机会，不利于学生合作学习意识的培养。

二、合作学习在初中美术教学中的应用

1、科学设置合作学习内容

科学设置合作学习内容是保证合作学习有效开展的关键，因此，合作学习在初中美术教学中的应用，需要初中美术教师根据美术教学内容以及学生学习需求，科学设置合作学习内容[2]。例如，在初中美术《劳动—人类创造力的源泉》教学中，教师应通过“观赏与描述”部分为学生创设合作学习内容。教师先为学生搜集一些国内外有关劳动的美术著作，通过多媒体进行展示，使学生对画中劳动人民进行观察，观察每一幅画面中不同劳动者的形象与神态，之后教师再使学生合作学习，合作学习的内容是，使小组学生分别对“清明上河图”中的劳动人民进行观察，并记录下不同人物的不同劳动对象、人物形象与神态，学生在教师引导下开始观察著作，对清明上河图中一千多个人物进行观察和记录原本是一项比较复杂的任务，但由于画面中每个人物都不同，这使学生产生了兴趣，学生积极参与到合作学习中，在完成任务的过程中，学生掌握了一些人物绘画的基本要点，有效的加强了合作学习效果。

2、创新合作学习形式

传统、单一的合作学习模式，会使学生对合作学习产生厌倦心理，因此，教师应不断创新合作学习模式，通过丰富的合作形式提高学生合作学习的积极性[3]。例如，在初中美术《我们的画展》教学中，教师可以将学生科学分成两组，每组学生设计一个画展方案，看哪一组学生设计的好，教师就考虑借鉴哪一组学生的方案为学生们开办一个小型画展，两组学生在教师的指导下，课下分别通过各种途径，翻阅与查找有关画展设计的案例，并根据学校美术教学具体情况，进行画展设计，在画展设计时充分结合小组每一位学生的设计建议，最终将小组学生科学、合理的建议一并体现在画展设计方案中，最后将方案交给教师，使教师公平、公开的对两组方案可行性进行评论，教师评论时允许两组学生参与其中发表自己的独特见解，最终定夺方案，教师也可以将两组方案中的优点取出，设计一个更加全面的方案，该合作学习形式充分提高了学生学习的积极性，也体现了以学生为主体的美术教学目标。

3、创造合作学习氛围

创造合作学习氛围主要从两方面入手，首先，学校应重视美术教学，为学生合作学习创造条件，增加美术教室的面积，为学生提供一个明亮宽敞的美术教师，此外还要配置配套的美术教学设施，使学生在良好的环境中学习美术。其次，美术作为一门素质学科，不应单纯的以提高学生认知能力为主，还要重点培养学生的合作学习能力与鉴赏能力，教师在教学中要为学生不断创造美术教学条件，为学生提供一个相互交流与学习的平台。例如，在初中美术教学中，教师应在课前为学生创设知识巩固合作机会，在教学过程中，使学生相互展示美术作品，并对彼此的作品进行赏析，客观的提出对对方作品的看法，在课后，教师要科学合理的布置小组学习任务，使学生养成合作学习的习惯，以此培养学生合作学习能力，久而久之，学生在教师的引导下逐渐产生了自主合作学习的欲望，在自主合作中不断学习彼此优点，完善美术学习能力，有效提高了初中美术教学效率。综上所述，合作学习在初中美术教学中的应用，使学生在合作中学习与欣赏美术，提高学生对美术的认知程度与学习积极性，使学生在合作学习中感受实际操作的快乐与成就感，以此加强学生个性化发展，全面培养学生综合素质，为提高初中美术教学效率奠定坚实基础。

初中美术优秀案例范文 第3篇

论文摘要：案例教学法在我国高等师范教育教学中得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少，缺少理论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。

案例教学法在我国高等师范教育教学中已得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少。缺少弹论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，让学生身临其境地去主动探究学习，进而把握之中的基本原理、问题解决技巧等，促进学生的实践体验，进行评价反思，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。

一、案例教学法概念的界定和理论研究

二、美术理论课程中案例教学法的应用模式

案例教学法在美术理论课程中的应用需要将案例课程的设计、案例课堂运用的基本过程和案例教学的评价与反馈，作为相互关联的部分，引导学生把美术教学理论与技能运用到教学情境中。案例课程的设计首先应明确教学目标，比如，录像案例《苏州园林》的教学目标为，通过对案例的分析让学生了解苏州园林的艺术价值和其中蕴涵的人文精神。案例在教学中施行的步骤包括案例引入、创设问题情境、案例呈现、案例讨论、诠释与总结。案例教学在本质上是以问题为中心的探究性学习，案例教学可说是随着系列问题不断深入的思维激发。教师首先向学生呈现要展开讨论的问题，引导学生以问题为中心观看案例并形成解决问题的思路。录像形式的案例比较感性鲜活，可在学习的初级阶段运用；案例教学进展到更深层面时，可使用凝练的文字形式的案例。在条件允许下，可以运用人物角色扮演、视频播放、实地调查、艺术作坊考察、参观博物馆和美术馆等新型的案例呈现形式。

三、案例教学法在高师美术理论课程中的开发运用

美术教学论课程包括美术教学的前提、美术教学理论的基础、美术教学理论与方法的演变、中国学校美术教学的历史、美术教学设计、美术教学的内容及方法、美术教育评价、美术课程资源开发、美术教学研究、美术教师专业化成长，通过案例教学，可以丰富学生对美术教育教学原理的认识。高等师范院校的学生在开始接触美术教学论时会对定义、原理等抽象概念感到枯涩、乏味，由此学习兴趣缺失。引入案例教学，在感性切入的基础上原理更简明清晰，使教学原理和教学实例一体化，具象与抽象结合，达到理论与实践统一；可使学生体验教师的教育教学工作，所培养的学生不仅具备教育教学知识，而且具有实际的教育教学技能；可让学生深入了解中学教育教学实际景况。通过教学录像等创设现实的教学情境，让学生学习经验丰富的教师怎样进行课堂教学。 转贴于

中外美术史是普通高等学校美术学本科专业的必修课程，是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。系统的介绍中外美术的整个发展过程，及各个时期优秀的美术作品，涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式，重点放在绘画部分。使学生了解中外美术史的全过程，并学会分析评价美术作品，提高学生美的鉴赏能力。通过对中外美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放中外美术史视频资料、图书馆阅览画册，以及参观博物馆和美术馆等。

汉画像石艺术赏析主要讲述中国汉画像石艺术的基本知识和基本理论，介绍汉画艺术的产生、发展及其规律，分析汉画艺术的内容和形式，分析汉画艺术的美术史意义，为进一步研究汉画艺术奠定深厚的基础。有利于学生理解本民族和I徐州地区的艺术传统，提高民族自信心，从而培养学生自觉发扬民族传统，弘扬民族文化的精神。对徐州地区的文化特色，汉画像石做赏析式讲解，教学内容应注重科学性、应用性、实践性。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放汉代画像石视频资料、图书馆阅览画册，以及参观国内画像石博物馆等。例如学习徐州地区汉画像石的艺术风格和代表作品，包括徐州狮子山楚王陵汉墓、徐州汉画艺术馆经典藏品、徐州白集画像石墓的图像配置和观念信仰和徐州茅村画像石墓考察与研究；学习作为传统文化元素的汉代画像石艺术在现代社会的古为今用，从袁运生的油画作品看汉画像石在中央美院教学的具体应用为案例，探讨汉画像石艺术在现代社会的产业化开发。充分利用徐州本地区丰富的楚汉文化艺术资源，在实地考察中加强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传播者与传承者的文化自觉性。

对案例教学的评价不应只限于课程教学结束后的终结性评价，而应采用多种评价形式，在教学活动中采取过程性评价，绝对评价、相对评价与个人内评价相互结合，自我评价、互相评价、教师评价与校外评价共同进行，从而对教与学的双向活动进行有效的调节，使学生内在素质得到成长，教师持续反思提高教学技能与智慧，促进优质课程的生成。

参考文献：

初中美术优秀案例范文 第4篇

关键词：初中美术；教学模式；探讨；改变

一、初中美术教学模式创新的意义

二、初中美术教学模式创新策略

（一）“导学案”教学方式

“导学案”是新课标理念下的一种全新的教学方式，具体操作过程是教师制定与教学内容相关的学习方案，并在师生的合作下共同完成。这种教学方式的优点在于能够培养学生的自主探究能力，提高学习效率。与传统教学方法相比，“导学案”能够大大提高学生的教学参与积极性。在初中美术教学中运用“导学案”这一教学方式，能够使学生更加积极主动地学习美术课程。

（二）师生互换角色

新课程标准的一个重要理念就是强调学生的课堂主体地位。这就要求美术教师在课堂中对学生的感受和需求做到充分重视，让学生从被灌输者变为主动学习的探究者。因此，师生互换角色是一种非常有效的教学方式。这种教学方式的重点是，教师要以引导者或者伙伴的关系辅助学生对美术知识展开学习探究，从而调动起学生的学习热情，并且营造出热烈的课堂氛围。

（三）合理运用多媒体教学

在当代的课堂上，多媒体教学的使用已经成为一种普遍现象，这种教学手段也为课堂教育带来了活力。但是在很多课堂中，多媒体的运用并不恰当，或是只运用PPT，把多媒体变成电子板书；或是舍本逐末，过于追求多媒体这一形式，把课堂变成万花筒，但是实际传达的内容并不多，学生们只记住了眼花缭乱的表现形式，没有记住要表_的实质。

在新课标下的初中美术教学，应当合理运用多媒体。首先，美术这一科目的特点决定了教师在课堂上要向学生展示大量图片，这一点通过多媒体是很容易实现的。但是多媒体投影往往会对画作的色彩产生一些改变，如果教师对画面色彩的要求较高，不妨仍采用教科书的插图向学生们进行展示。其次，教师还可以在学生欣赏美术作品的同时，播放合适的音乐。如在欣赏一些古典画作时，播放古琴曲《鸥鹭忘机》《酒狂》等，从而让学生感受到艺术的趣味与意境。

（四）通过艺术的点评形式提高学生的积极性

教师在初中美术教学中，具有非常重要的引导地位，教师的鼓励能够使学生提高对美术这门课程的学习兴趣，树立起欣赏艺术和创作艺术的自信，使学生对美术有更大的学习热情。

教师既要运用专业眼光对学生的作品和见解做出合理的点评，也要充分尊重学生的劳动成果，初中生的自尊心很强，如果教师的语言不当，会打消他们的学习积极性，甚至让学生丧失接触艺术的信心。学生的资质不同，表现出来的制作、欣赏水平也就不同。

（五）增加教学实践活动

在传统的初中美术教学中，教师只是刻板地布置作业，例如给出绘画“标准”让学生们临摹，并且监督学生完成作业，这样的教学方法会让学生的创造能力和想象能力受到束缚。学生只能运用所学的有限经验，一旦离开课本，就没有发挥的余地。

为了改变这种现状，教师应该在教学中增加实践活动，除了一些传统的课堂活动外，教师还应该大胆带领学生走出课堂。如带领学生参观陶艺作坊，参观美术展览，到户外进行写生，或者组织学生展开摄影比赛，服装搭配比赛等。让学生感受到美术这一科目的独特魅力。

初中美术优秀案例范文 第5篇

[关键词]案例分析比赛由来发展作用

为适应经济社会发展对应用型人才的需要，近年来一些高校在人才培养方面相继采取了案例分析教学的形式，并开展了各种形式的案例分析比赛活动。此项活动的开展对于学生综合素质和实践能力的培养起了非常重要的作用。因而，值得对其进行回顾与总结，以作为今后开展此项活动的指导。但目前尚未看到此方面的成果。因此，笔者愿不揣浅陋，对此方面的情况做一个梳理。

一、案例分析比赛的由来与发展

案例分析比赛作为高校专业教育的一项重要课外学术活动，经历了一个从产生到发展的较为漫长的过程。下面我们试对其作一个回顾。

(一)案例分析比赛的由来

所谓案例(也称个案、个例、实例等)就是含有问题或疑难情景在内的真实发生的典型性事件。即是说，首先，案例是一个事件。它是人们对一个事物或现象的某种实际情况的动态性把握，而不是对该事物或现象的某种静态的缺乏过程的描述。其次，案例是一个含有问题或疑难情景在内的事件。它能够吸引人们对其进行分析与探讨，从中找出解决问题的思路或办法。再次，案例是一个具有典型意义的事件。人们从对这个事件的分析中能够说明、诠释类似的事件，因而能够给人们带来这样或那样的启示。最后，案例是一个真实发生的事件，而不是一个杜撰的子虚乌有的故事。

所谓案例分析，对于高校人才培养来说，则是在专业教育中，在学生掌握一定专业知识和技能的条件下，让其在教师的指导下，通过对现实中发生的一些典型事件进行分析、讨论，从而提高其分析与解决实际问题的能力的一种教学活动或方法。这一方法的提出最早可以追溯到2000多年前古希腊的哲学家和教育家苏格拉底(Socrates，前469-前399)的“问答法”教学法。这一教学方法的精神实质有六个部分：第一，由问题构成的思考方式——精神助产术；第二，从常识出发——启发式；第三，让回答者自证其伪；第四，反诘——突破传统认识；第五，对方的主动性——知识是自足的；第六，问答双方是平等的——信心的产生。正是由于受到苏格拉底“问答法”教学方法的启发，1870年，美国律师出身的克里斯托弗·哥伦布·郎代尔(Christopher Clumbers Langdell)在出任哈佛大学法学院院长后，针对美国法学教育当时盛行的讲授式教学法的弊端，开始倡导案例分析教学法。郎代尔指出：“如果你阅读了大量案例，特别是判决正确的案例，真理就会出现在你的面前。”。因此，郎代尔主张，在法学教育中应以法院案例作为教学内容，以案例分析作为教学方法，培养学生具有像律师那样思考的技巧与能力。此后，美国哈佛大学等领头高校都相继推行了案例分析教学法，并且从法学教育领域扩展到商学教育等领域。20世纪80年代以后，案例分析教学法开始登陆我国，并逐渐成为我国高校进行应用型人才培养的一种重要教学方法。

初中美术优秀案例范文 第6篇

关键词：感受；观察；体现；面具文化；案例

青少年时期，正是学生思想从认识走向形成的阶段，是世界观、人生观、价值观初步确立的阶段，引导学生感受、观察、体验面具脸谱文化，在案例背景指导下，通过理论指导、教学方式、面具文化，结合教材分析制订出切实可行的教学方法。通过教学实践达到自己预想的效果，通过专家的评课和自己的案例反思总结出存在的问题，并进行改正。

一、案例背景

在案例的背景下，《角色的游戏》这节课将改变传统的技法学习，从理论指导到教学方式以及面具文化进行调整，让学生感受、观察、体验面具脸谱文化。

理论指导：新的美术课程标准强调美术学习应当从单纯的技能技巧学习提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，培养正确的文化价值观、文化涵养及人文精神。新的课程标准主要是要打破传统的训练，增加更多的文化内涵，培养学生的文化内涵精神。

二、教材分析

本课的设置，改变了以往课程中只侧重于面具的制作技术，而忽视对美术文化的学习，引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来、演变和不断变化的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解以及出于这种理解的不同的情感、态度和审美习惯。本课与中国传统瑰宝脸谱紧密联系起来。了解脸谱的造型特点、脸谱表现三国时人物形象特征和性格特征的常用手法，通过体验脸谱的色彩和造型，进一步认识、理解脸谱深刻的中国文化内涵。

《角色的游戏》一课，安排了面具的由来、发展、功能等内容，让学生了解面具的文化、历史，同时让学生了解现代生活中面具的主要功能、面具的特点及面具的制作方法，让学生在活动中体现脸谱的功能以及脸谱给学生带来的乐趣。

教学目标：

（1）通过对面具艺术的欣赏，培养学生丰富情感的表达方式和审美习惯，认识面具的演变、发展过程，了解面具与人类、与社会发展的关系，从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术，从而进一步了解面具的文化内涵。

（2）通过对京剧脸谱面具艺术的欣赏，分析脸谱面具的造型、色彩，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的方法，培养学生的审美能力。

（3）初步学会脸谱面具的设计与制作。选用恰当的材料，运用彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具。在与同学合作完成作业中，锻炼协作能力，培养互助精神。

（4）通过京剧自编自演面具表演活动，增进同学之间的友谊，使学生体验脸谱面具带给自己的乐趣，培养学生的丰富情感，感受脸谱面具独特的艺术魅力。京剧脸谱作为一种中国独有的艺术，已经成为世界的艺术瑰宝。

（5）激发学生的想象力与创造力。培养学生爱国思想、自我规划、组织的能力。

三、教法分析

教学过程分为三个部分：

1.感受做先导

2.观察为铺垫

3.了解面具

四、反思

这是一节教学展示课，通过认真的反思，发现了一些问题：首先京剧脸谱文化博大精深，如何和学生的表演切入点进行完美的对接是我苦思冥想的问题。在这个思考过程中，我和音乐老师进行了深入的交流和沟通。我认真揣摩人物形象如何用肢体语言更加生动表现出来。其次，学生活动设计过程，也发现一旦想法变成现实时，一切应该想得更加细致，因为我们不知道会有什么情况发生。发生后如何更快、更好地解决，而不会影响我们的本意和想达到的目的。

通过各位专家老师对我的指导评价及自己对教学视频的反思和对教学案例的研究，我觉得自己还有不少不足的地方。我会在日常教学工作中，多向各位老师、专家请教，多看一些教学上面的论文杂志等资料，大量拓展自己的知识，拓展自己的思维，多实践、多总结，使自己得到更大的锻炼和进步！

参考文献：

［1］宋金华.面具的设计与制作.江苏教育出版社，2006.

［2］何俊.中学美术体验性教学的探究.福建师范大学学位论文，2011.

［3］焦艳.京剧进课堂的实践与体会［J］.青海教育，2011（2）.

［4］黄雪飞.以高中美术欣赏课为平台培养学生良好的观察能力［J］.青少年日记：教育教学研究，2011（11）.

初中美术优秀案例范文 第7篇

关键词 探究式教学 初中美术 实际应用

中图分类号： 文献标识码：A

教师是美术教学课堂中的引导者，应该具体的分析学生的各种学习能力和实际的学习情况，从而完善探究式教学在美术课堂中的运用，首先，课前、课后的探究式学习要积极的进行，课前预习与课后复习有利于学生对知识点的把握；其次，在教学的内容上要采取多种的教学内容，激发学生的学习积极性，改变传统教学中的“填鸭式”教学法，创建良好的学习氛围和学习环境，让学生通过探究式学习，培养起自己自主学习的意识，积极参与到教学中去，从而实现高效率的初中美术教学课堂。

1创建良好的教学情境，激发学生自主探究的欲望

良好的教学环境有助于学生激发自己的学习欲望、提高学习兴趣，成功的教学不是强制性的“填鸭”，而是学生自主性的学习。教师可以通过创建教学情境来激发学生的兴趣、振奋学生的情绪，让学生置身于一种良好的学习氛围之中，让学生在探究美术问题的教学情境中积极地发散自己的思维，使学生愿意学习、乐意学习。例如在学习八年级下册第二单元《装点我的居室》一课中，为了让学生置身于探究问题的教学情境之中，教师就可以安排学生到一个布置好的教室中，在教室的一些地方放一些手工制作的装饰品，或是放一些家中常见的装饰事物，并指着其中的一个装饰品问学生：“这个装饰品在这个教室中起到了什么作用？它是否与教室的整体风格相搭配？”然后再使用PPT播放一些有关家居装饰的图片让学生欣赏，而后再问：“大家观察到这些装饰品起到的作用了吗？这些装饰品又是用什么制作而成的呢？”有的学生回答：“是用粘土制成的。”然后教师就再引出有关《装点我的居室》一课中的理论知识，教师在这里就巧妙地将现代教学媒体融入到教学情境创建中，让学生身临其境的观察事物，将多种感官融合到学习中去，在快乐的氛围中吸取知识。

2实施小组讨论教学，在开放的课堂中发掘探究潜能

小组合作教学是一种较为重要的教育方式，它可以让学生在小组学习的过程中，发掘自己的内在潜力，通过学生之间的交流，交换自己的看法。在开放性的讨论教学环境中，学生的思路变得开放了，探究式教学就是要给学生一个自由探讨的学习环境，将传统的先讲后练的教学方式转变为先讨论后点拨，把学生的主动权教给学生，让学生做学习的主人。例如在九年级上册《土与火的艺术》这一课中，教师就可以先让学生们进行合作学习，探讨这一课中自己心中存在的疑虑，但是这样的教学过程依旧是需要教师的引导的，教师要密切关注讨论的进程和学生心中存在的疑虑，及时的进行引导；观察学生在探讨过程中提出的问题以及学生提到的自己的见解，及时变更和完善自己的教案；充分调动学生讨论的积极性，善于捕捉到学生的闪光点，并加以表扬。为了更好地进行这一课的教学，教师可以适当地给予启发性的语言，教师可以向学生提问：“看看老师带着这些土制品，还有幻灯片中关于火的照片，你们觉得它们美吗？如果美，那又美在哪里？”在小组讨论教学中可以激发学生自主学习的能力以及互助学习的能力，再加上教师适当的引导和鼓励，就会使得初中美术教学课堂变得更加的充实和活跃。

3课后的创新作业，有助于学生开展探究性自主学习

4结语

总之，探究式教学可以有效的培养学生自主学习的能力，让学生在实践学习的过程中不断地进行发现和创造。探究式的美术课堂的发展需要教师在不断地实践中去探索和完善，重视探究式教学方法的运用，促进初中美术教学方式的合理性，进而实现学生的全面发展。

参考文献