咏雪诗词【最新3篇】

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咏雪诗词 篇一

关键词：咏物诗；表达技巧；形神兼备；想象；艺术角度；比喻；衬托

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）18-348-02

我国的咏物诗源远流长，影响巨大，具有非常重要的艺术价值。综观许多优秀的古代咏物诗，不难发现，这些诗歌在表达技巧方法上都有一些共同的规律和特点，掌握这些规律和特点，对于我们今天的赏析与创作，都有着启迪借鉴作用。具体来说，古代咏物诗在创作技巧方法运用上，有着以下几个特点。

首先，十分注意找准“物”“情”之间的相似点，以达到形神兼备。咏物诗虽然以“物”为吟咏的对象，但作为文学作品，诗人在表现客观外物的同时，必然也带着主观情感和意志的。而要成功地达到在吟咏之物中寄寓人的思想感情，其关键就在于找准自然物的某些可以与人的精神、品格、意志相似的特点，借其巧妙地展现人的精神状态。古代诗人们很能领会并掌握这一艺术真谛，在自己的诗作里，十分精准地找出这些“物”“情”之间的相似点，既写出物的形态美，又写出物的神韵美，以达到有形有神，有血有肉，有物有人的。例如被称为咏物诗之祖的屈原的《桔颂》，通篇颂桔，分别从叶、枝、果等各个方面写出桔的外观特点，体现其形态之美，又借以表现诗人自己不与小人同流合污、坚贞不屈像桔一样高洁纯朴的品质与感情，使诗中的“桔”的形象，形神兼备，有物有人，有实有虚。

其次，古代的诗人还善于选好表现的角度，努力求深出新。咏物诗的写作，要求主观的“情”与客观的“物”的有机统一。然而在统一的过程中，还存在着艺术变现的角度问题。所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，由于诗人观察点不同，描写的角度不一，即使同一景物，也会呈现出不同的特征。例如白居易的《大林寺桃花》一诗：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来”。这首吟咏庐山桃花的诗篇，之所以传诵至今，也由于“长恨春归无觅处，不知转入此中来”这两句，是诗人选取了“春的归处”这个艺术角度来进行“感兴”式的抒情写意的。可以说，角度的巧拙，对古代咏物诗来说，是成败的关键，没有好的角度，就算不上一首好的咏物诗了。

再次，诗人们往往展开丰富的想象，从而实现神与物游。当代诗人艾青说过：“诗人最重要的才能就是运用想象。诗人把互不相关的事物，通过想象，像一条线串联起来，形成一个统一体。”确实，艺术是靠想象而存在的。一般的诗歌如此，咏物诗更是如此。古代的咏物诗作者，早就自觉地掌握了这个艺术表现的规律。他们在自己的作品中，所描绘的尽管只是一物一景，所表现的往往是随时随地的感触与思索，却竭力以艺术的想象将这一物一景所包含的诗情画意刻画尽致，将情感与哲理表现圆满，达到神与物游、“物我浑一”的境界。例如岑参的咏雪诗：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。作者通过比喻，展开丰富的摹拟想象，把雪景写得美妙无比，富有活力。苏轼咏西湖的诗：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，将西湖想象成著名的美女西施，新奇之极，把读者带到了十分广阔、无比绮丽的境界中去。……这些绚丽多姿、神与物游的艺术想象，既贴切又奇特，自然而又巧妙，给了读者以再想象和再创造的广阔天地。

此外，优秀的咏物诗，都十分注意运用多样化的表现手法，以创造艺术妙境的。就表现手法而言，古代的咏物诗是相当讲究的。许多咏物诗作者就经常采用诸如比喻、衬托、拟人、象征、双关等手法。有的诗以某种手法为主，有的诗则以几种手法兼而有之，交替使用。通过多种多样的手法的运用，创造出形神兼备、余韵无穷的艺术妙境。

最经常使用的表现手法之一是比喻。巧妙的比喻是咏物诗表情抒怀、创造意境的重要手法之一。咏物诗中以此手法摹物咏志，随处可见。比如于谦的《石灰吟》“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不顾，只留清白在人间。”通篇运用比喻，写尽物的形象，却比喻出了诗人的人格与志向，含义深远，耐人寻味。又如白居易的《石榴诗》：“山榴花似结红巾，容艳新妍占断春”，把石榴花比喻成妇女的“红巾”，装点着春天的“容艳新妍”，使人耳目一新。

还有衬托这种表达手法，当诗人们在感到正面描绘所吟咏的事物难以收到较好的艺术效果时，就往往从侧面描写入手，采用衬托的手法，即着力描写他物，让他物对所吟咏的事物起到烘云托月的陪衬或反衬的作用，以收到别具一格的艺术奥妙。例如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。这首咏雪诗，诗人不去正面描写雪，而是采用烘托的手法，着力描绘“鸟飞绝”、“人踪灭”等“他物”，并通过茫茫雪景中的“蓑笠翁”孤舟独钓的形象，以小衬大，衬托出荒寒冷漠的无垠雪景，充分体现出了以衬托手法咏物写景的艺术效果。

此外，像拟人、象征、双关、即物明理等手法的运用，也常见。物本无情，但诗人为了表达得真切感人，移情于物，往往把所咏之物赋予生命与活力，使之拟人化或象征化，以达到诗人所要表达的意境。例如被王国维评价为咏物最工的苏轼的咏物词《水龙吟・次韵章质夫杨花词》，就是一个精彩的例子：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

咏雪诗词 篇二

千古以来，作为一种自然物，“雪”一直是文人的至爱，它以其洁白和纯雅成为诗词歌赋中不朽的意象。看到雪，我们会想起众多咏雪的名句。正因为有了雪，冬天这一原本肃杀的季节才显得多姿多彩，充满期冀。在《沁园春 雪》中，伟人是如何描写雪的呢？让我们走进这首壮词，细细体会咏雪的艺术――

层次分明，有序咏雪。《沁园春 雪》的写景主要在上阕中。要想在有限的字数（69字）中，对北国的茫茫雪景作一个全景式“写真”，不精心构思是不行的。在咏雪时，注意了层次的设置，有序地描写雪景――由实到虚，上阕很自然地分为三层。这三层中，有概括描写：辽阔的北国漫天飞雪，大地冰封；有具体描写：长城内外，白雪覆盖，滔滔黄河，停止奔流，群山如银蛇飞舞，高原上的丘陵如蜡象奔驰。其中，有静态描写，有动态描写，还有想象描写：雪后天晴，红装素裹，更加妖娆。这些描写，形象地勾画出一幅北国严冬的雪景图，句句洋溢着热爱祖国山河的豪情，令人心气豪爽，精神奋发。

妙用修辞，形象咏雪。修辞如盐，能增添文字表达之“味”。要想使笔下的景物活起来，必须适当使用修辞手法。在咏雪时，巧妙地运用了比喻、拟人、对偶等修辞手法，增强了形象咏雪的力度。比如，“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”一句，把群山比喻成一条条银蛇在舞动，把高原上的丘陵比喻成许多白象在奔跑，既形象又增加了动感。“山舞银蛇”舒展柔美，“原驰蜡象”奔腾壮烈，“欲与天公试比高”与前面的银蛇舞动、蜡象奔驰的情状相呼应，写出了北方冰雪世界中群山与高原形象的雄伟。同时，“山舞银蛇，原驰蜡象”也构成了对偶，句式整齐优美，脍炙人口。

锤炼词语，逼真咏雪。诗词的语言准确、鲜明、生动，富于形象性，有很强的感染力，《沁园春 雪》也不例外。词中，无论是动词、形容词，还是副词，都运用得十分贴切，增强了写景的表现力，这得益于在锤炼词语方面所花费的心血。比如，“千里冰封，万里雪飘”中，动词“封”字显得凝然安静，“飘”字则显得舞姿轻盈；再如，“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”中，“惟余”二字强调了白茫茫的景色，用视觉形象赋予冰封雪飘的风光以更为具体更为丰富的直觉，气象奇伟而雄浑；“顿失”则写出了变化之速，寒威之烈。如此精炼、优美的语言，为全词增色不少。

咏雪诗词 篇三

最早的咏梅诗，当是唐末诗人和凝的《望梅花》：

春草全无消息，腊雪犹余踪迹。越岭寒枝香自折，冷艳奇芳堪惜。何事寿阳无处觅，吹入谁家横笛？

诗的前两句交待了季节，当是冬雪犹余，草木尚未萌芽之时。在诗人的“望”中（也就是想象之中），岭南的梅花已经傲寒独放，并且“冷艳奇芳”了，而眼前尚无处寻觅梅花的踪影，只听到有人用横笛吹奏赞美梅花的乐曲。“寿阳”是梅花的代称。据说南朝宋武帝之女寿阳公主卧于殿檐下休息时，有梅花落在额上，拂而不去，于是妇女争相效仿，称为“梅花妆”，“寿阳”也就成为梅花的代称了。 这首诗既表达出诗人对梅花不畏严寒，香艳无比的赞叹，又表达了他切盼梅花开放的心情。

宋代诗人林逋的《山园小梅》，被称为咏梅的佳作。

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

诗人把梅花置于水边、月下两个特定的环境中，不仅赞颂梅花不惧寒冷，在小园里独占风情，而且描写出梅花开放时的美景。特别是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句十分形象地概括了梅的体态和芳香，成为众口传诵的名句，“疏影”和“暗香”也成了咏梅的固定用语。诗的后一半写“霜禽”对梅的另眼相看和“粉蝶”对梅花的陶醉，以及诗人不用檀板也不用饮酒就能够面对梅花吟出美妙的诗篇，从侧面烘托出梅花的美，手法很高妙。

宋代词人周邦彦写过一首咏梅词《花犯・小石・梅花》：

粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀，疑净洗铅华，无限佳丽。去年盛赏曾孤倚，冰盘同燕喜。更可惜、雪中高树，香篝薰素被。

今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。吟望久，青苔上，旋看飞坠。相将见、翠丸荐酒。人正在，空江烟浪里。但梦想，一枝潇洒，黄昏斜照水。

标题中的“花犯”是词调，“小石”是曲调。词的上阕花再开，风味依旧。那盛开的梅花带着露水的痕迹，像刚刚洗去粉妆似的雪白，真是好看。这时他想起去年赏梅的情景，只可惜那时冰雪覆盖在梅花枝上。“香篝”是以烧香的薰炉比喻放香的梅花，“素被”是指盖在梅花上面的白雪。词的下阕叹息今年赏梅时间的短促，不由得久久地看着梅花瓣旋转着飘落。恐怕再来赏梅时，就得就着梅子下酒了。即使如此，在旅途上也会时时想象着梅花开放，梅枝弯曲倒映在水中的美景。诗人写出自己在不同时间和空间同样怜惜梅花的感情，不仅赞美梅花开放的美景，更从梅花开落匆匆联想到人的离散也在匆匆间，使全词有了较为深刻的意蕴。

陆游是特别喜欢梅花的，他的咏梅佳作，其数在百首之上。广为传诵的有“梅花吐幽香，百卉皆可屏”（《古梅》）；“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》之一）；“平生不喜凡桃李，看了梅花睡过春”（《探梅》二绝之二）；“子欲作梅诗，当造幽绝境。笔端有纤尘，正恐梅未肯”（《梅花绝句》十首之六）；“何方可化身千亿？一树梅花一放翁”（《梅花绝句》六首之三）。这样的诗句举不胜举，可以看出陆游是爱梅成癖的。

陆游喜欢梅花，同时也喜爱用梅花来比拟自己。《卜算子・咏梅》这首词，可以说是以梅花自比的一个结晶。

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

这首咏梅词是陆游的心骨之作。陆游一生仕途坎坷，多次因力主抗战而遭南宋朝廷的罢黜。他借梅花的悲惨遭遇喻自己报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。上阕写梅花的遭遇。首句写梅花开放在荒野，一似受到排挤；次句写“寂寞”，一似政治上的被孤立。“已是”两句写处境的艰难，不仅被孤立排挤，还受到风风雨雨的打击。这正是作者坎坷人生的写照。下阕写梅花的品格。“无意”，可见其光明磊落；“一任”更见其坦荡胸怀，铮铮傲骨。“零落成泥碾作尘，只有香如故”，写他孤芳清雅，节操自持，绝不同流合污的高风亮节。这无疑是作者在屡遭打击下，孤高品性的象征和不怕挫折、决不屈服的倔强自白。主席在1961年12月也写了一首《卜算子・咏梅》：

风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

聪明在于勤奋，天才在于积累。上面就是宣传员给大家整理的3篇咏雪诗词，希望可以加深您对于写作写雪景的千古佳句的相关认知。