水墨画的议论文(中华传统文化一水墨画作文)

1.中华传统文化一水墨画作文

中华传统文化——国画我们收集了我国的文化——国画。有的收集国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。

我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢。。。。。。题材可分为：人物、山水、花鸟。技法可分为：工笔和写意。

国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。

国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等。。。。。。像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。

国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。（

2.以水墨为主题的作文

墨画是我最喜欢的画。

它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。每当我看到它都会有一种神清气爽的感觉。

水墨画是用中国特制的烟墨构成的特有的一个画种。是指纯用水墨所作的画。

它用墨为主要原料加以清水的多少可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，画出不同浓淡的（黑、白、灰）即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。别有一番韵味称为“墨韵”。

水墨画有三个基本要素：单纯性、象征性、自然性。墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。

但为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。

凡光滑受。

3.【墨,水墨,水墨色作文】

那几块石墨，研出多少水墨年华；那几滴墨色，恬淡了几多萧萧往事。

墨，淡漠，水墨，谁叹萧何，水墨色，几点江南风景澈。——题记我喜欢墨。

而且格外的喜欢水墨丹青，莫名的偏爱挥毫书法，没别的，仅仅，是喜欢。我喜欢它什么呢？是喜欢淡淡水墨的交融？还是喜欢深浅不一的墨痕？或者喜欢若有若无的墨香？是了，却都不是。

我想，我最爱的仅仅是墨。墨，是清淡的。

墨，只有一种颜色。但这种颜色包含了太多颜色。

没错，是黑色，万千颜色交汇，这便凝成了黑，万千黑色的交汇，这便成了墨。墨，多单纯的色调，它并没有西洋油彩的华丽和花哨，也没有古埃及壁画的神秘和莫测，仅仅，是墨。

古代文人雅士，用墨画天画水画苇塘，画人画物画沧桑。写景写情写惆怅，写花写月写离殇。

用水与墨的调配，绚烂出梦幻的景色，绽放出自己的心绪，铸就震惊世界的千古绝唱。这一块简单的墨啊，经历了几千年历史的变革，目睹了几代人的兴衰，又踏过几次花落月缺的离合，才到了今天，凝成了墨。

滴滴墨色写往事，点点清痕纸上驰。墨，仅仅是墨。

墨，是神奇的。墨的醇香是在岁月的酝酿，和耐心的烘焙下，漾出的。

没有这两样，墨，便不是墨了，只是一块比较离奇的石头罢了。市场上卖的调好的墨汁，可还有昔日的芳香，别说岁月的酝酿了，就连磨，谁舍得浪费时间给你摸摸磨墨呢？打碎成粉再加入水即可。

这“速成”的墨，外表没有什么不同，但它的骨子里，可还有墨的执念与淡漠？这自来水，可有小池清泉的灵气和甘甜？正统的墨，渐行渐远，正渐渐消失在历史的转角。倘若将一块好墨，持手中，便有种莫名突兀的满足，轻摁砚中，细细，缓缓，顺时针研磨，觉得时光好像停止了，随着墨在原地打转而已。

当你目睹着墨块在手中，漾出别样光华，墨汁渐渐浓郁，此时墨香便随着这墨汁的流出而飘逸了。那一瞬间，在尘世的喧嚣中，一定有一种“心远地自偏”惬意的感觉注入四肢百骸。

也许这便是水墨的魔力吧？谁说水墨无情？它也会看世间百态，也会品岁月如歌，如若你没发现，那就只能怨你不懂墨。细细研磨调空灵，缓缓低吟世间情。

墨，仅仅是墨吗？墨，是窈窕的。在寒冷的北方，简单快捷的中性笔，水彩笔，油画棒，随处可见。

相比这新时代妖媚洋气的“娇小姐”，墨，这朴实优雅的江南女子，实在不怎么受人注意，挤在小小的角落，陪着中国千年往事黯淡着追忆。只是偶尔几位老者来看看，再摇头叹息着离去罢了。

年轻的孩子，谁会注意这样的“老古董”呢？可是，在南方，这本是窈窕的水土上，几场春雨婆娑，水墨渐渐漫开，晕染出一片美丽的水墨丹青。画既是景，景既是画。

不知是水墨丹青一朵朵开在江南这明媚的春光里，还是江南风景绽放在水墨中。窈窕着，震撼着人们的内心。

水与墨，简单的交汇，便氤氲出一派淡雅江南。水墨，水墨，仅仅是水与墨吗？它寄托了多少愁思，几多心事，花落迷离；它铭记了几朝历史，镌刻了几代江山，风过尘嚣；它目睹了几缕残阳，留恋了几帘幽梦，恬淡往事。

轻触素笺，起舞蹁跹，窈窕水墨，惹人空思念。思思怨怨孤舟泊，悲悲喜喜淡水墨。

墨，不仅仅是墨。墨，是飘逸的。

狼毫笔几番勾挑，如梦江南就呈现在小桥流水的宣纸上，静静的望着你。这水墨色并无简笔速写那般形象，也没黑白素描那般的立体，还没斑斓油画那般的妖娆，仅仅，呈现了宁静恬淡的心境。

速写，素描，油画，是可以临摹的。但是，你可曾见过谁临摹水墨画的？有，那也只是学名家笔法，品名家底蕴罢了。

水墨色，是一种气，是一种发自内心的情感，是一种源于本真的呐喊。那磅礴心境，是常人学不来的。

我在看画，看画山清水秀，看画云雾缭绕，画亦在看我，看我本真心境，看我心中风景。那一汪水墨色，画人，画骨，画心，那几丝水墨痕，画景，画情，画境。

在尘世喧嚣中，这水墨色恐怕是我等最后的几寸精神净土了。花花叶叶点相思，岁岁年年不了情。

墨，仅仅是墨罢了。墨香依旧，水仍清澈。

但是一切，变了太多，太多。心中的水墨，故乡的水墨，远远的，可望，不可即。

墨，江南墨，水墨，花落惊蛰，水墨色，只字点秀额。唉，世俗喧嚣中，真正的，我魂牵梦绕的水墨，难道只能在梦中重见了么？。

4.学习水墨画的故事作文

宋代著名的哲学家、教育家朱熹曾经长时间隐居于武夷山之五曲隐屏下，筑“武夷精舍”。武夷是自古以来有名的茶乡，朱熹喜欢饮茶也不足为奇。在居住期间，朱熹就写下了《饮茶》这首诗，来表现朱熹对茶文化和饮茶的热爱。

茶，能使人清明，平静。茶出尘，而酒入世，这一切，相应地于开头的“仙翁”照应。“仙人留下了石灶，就在那湖水的中间。”此时，由于茶的清明，由于仙翁的灵气，那湖水也似乎显得更加清澈，而无波澜，清清的，静静的，却带了几分灵气。“仙翁饮完了茶，便乘方舟离去，只有那缭绕的茶烟，还散发着细细的芳香。”虽是“饮罢方舟去”，但这方舟一“去”，却丝毫没有打破这湖水的寂静，那湖水依然清清的，依然静静的。方舟也只是静静地离开。这更给这一片湖增添了一份神秘的色彩。茶烟缭绕，细细芬芳。这是我们最后所感觉到的。茶烟，细细的缭绕在湖面的上方，仿佛仙境一般，而且一个“香”字更将此仙境烘托到了极至，清清静静的，总给人一种身处仙境之感，正如一幅清淡的水墨画。

从这样一首诗中，我们能够看出，诗人是一位精通茶文化的人，深刻的感悟倒了茶给人们带来的感受。

5.要写一篇水墨写意画的作文,求一个有韵味的题目

风

串了一会儿门 我的窗户

七月的高冈上敞开给了夕阳

水墨的写意画在笔下如

山涧的溪水 林子里

与阵阵蛙鸣

跌入原野

总会记起炊烟袅袅的梦幻

清澈的阳光

一如一岁的荣枯打季节走过

还有什么可忆起？

风正把心事撒向大地的每一个角落

夜

一滴泪从叶间滴落

一只萤火虫寻找着暮落的夕阳

一切是如此地平静

一首儿歌在空中扬起

一如丰收的晒场扬起了风 只是这最后

一点光慢慢沉入黑暗

一种声音在夜空回荡，像泪又像风

井

宛若一口生命的圆

一只水桶 从泉水的清澈

窥见往昔

俯下身 只为亲吻这静止的记忆

面容在波纹里层层扩展

水面 水底

小小的一次亲昵

记忆 变的模糊

再一次放下水桶

瞬间 却是我一生的距离

很小很小的一滴

6.【水墨画作文】

水墨画丁零零！上课铃声尖笑着，听着我好不自在。

哎！谁叫这节是美术课了呢。天生画画不好的我对美术这两个字就像过敏一样。

看来这次我是难逃此劫了。天要灭我，我又有什么办法呢？“啊？”我一声大叫，虽说大地没有抖三抖，但我的左邻右舍向我投来杀人般的目光。

那时 的我已经全然 不顾那些了。“你说什么？水墨画！”我连油画都画不好，让我画水墨画，简直是笑话。

本身心灵憔悴的我的我哪还能受的了这打击？对了，我没带毛笔，我心中暗喜，这样我那“美丽”的画就不用给老师展现了。嘿嘿，我得装做没带毛笔自卑的样子，这样可以使我的脸少沾一些老师的唾液。

谁知，我那最好的朋友看我可怜巴巴的样子 要借我一支。“你用什么？”我问到。

“我早知道你这‘马大哈’不会带，我特意准备了双份。”呜呜呜，我差点哭出来，他在我心中的天使形象破碎了。

该来的总是要来的，一个字—忍！老师一声令下：开画。同学们一个个都抽出毛笔，让它在纸上走来走去。

只有我，什么都没想好。哈哈！终于找到知音了“数学课代表，你干什么呢？”“别打扰我，我在找角度呢。”

切~不会画直说，弄得别人以为你学数学呢。哎！这也不能瞎画，我上次的画我自认为不错，老师竟然叫它涂鸦。

如果那幅画是涂鸦的话，怎么也是个世界之最—世界最漂亮的涂鸦！别想，开画。经过 一番努力，画得还不错，当然这是我的评价，估计老师看完后又一件世界最漂亮的涂鸦诞生了。

老师在看我的画“还可以。”这是老师说得吗？我简直不敢相信自己的耳朵。

是A真爽，我差点欢呼出来。丁零零，下课铃声唱着歌，真好听。

这是我第一幅得A的画，我至今记忆犹新。

7.中国画的论文（和山水有关的）

山以厚德载物，水以流澈养人。当人们为生活节奏的加快而感叹，为艺术的标新立异而辩解时，为当下的实时消费和图像为王的表象所迷惑时，山水以它的博大、清澈包容着我们的文明进步所带来的种种不安。山水画作为中国传统文化的一种表现形式，依附于传统文化的哲学理念——庄禅、佛道这种玄虚空灵的体现，成为中国人追求理想境界和寻求精神蔚籍的一种手段和方式。

而目前我们绝大多数人对于山水画的欣赏趣味，是在明清时期的艺术和观念下形成的。正如董其昌说的：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”。大致上讲，董其昌的话集中代表着中国文人们的一种“正统”的艺术态度，以及他们关注自然并在平面上予以表现的方法和语言。然而，要解读这些绘画艺术中的态度、方法和语言，观察者首先必须要具备相当的文化和知识，因为在更多的情况下，这些山水画的范本是令人联想的，而不仅仅是给人“观看”的。

在当今的中国画创作领域，对于继承传统和创造新的图示，这对矛盾且始终伴随着中国画前进步伐的论战，一直就没有停止过。80年代李小山的“中国画已经到了穷途末路”的叫喊中，中国画家的生存方式、艺术观念、创作态度都发生了新的分化组合，新文人画和实验水墨的出现都表明这一时期中国画创作的新出路，水墨画领域的拓展和中国画坛的新艺术格局也渐渐确定下来。

在中国人的审美习尚中，山水画是无所不包的大千世界，其理想的艺术境界是现实生活中无法实现的，因此，山水画便成为中国人实现理想生存环境的一种方式，满足了人们审美的需求，美化了人们的生存空间。这也是中国的山水画艺术历千年而不衰，且不断向前发展的根本之所在。

在当代的艺术界，艺术家不仅需要掌握自然对象的语言表现能力，而且还应该在一定的题材中去寻找更多的适合自己的表现空间。