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2023-05-28 11:151.关于学习小提琴的优美作文题目
热心网友最快回答我与小提琴之间发生了许多故事，这让我爱上了小提琴，拉小提琴也成了我无法割舍的爱好。
有一次去回课，老师在《沃尔法特》上布置了一条乐曲，仔细地把弓法和指法教了我一遍，可是我回去根本没放在心上，只摸准几个音，心想只是一个业余爱好，没有必要拉的太认真。第二次回课，我拉到一半，就狠狠得被老师批了一顿“这个拉地不是在正拍上的，要连后面一个音。
重来！”可这个关我就是过不了不是节奏慢了去等后面的拍，就是节奏快了赶前面的拍。“回去再练一次，真不知道你怎么回事。”
我为自己对小提琴不认真的态度而惭愧。做任何一件事都要认真对待，怎能因为小提琴时业余爱好而不重视呢？一回到家里，我就给自己加了量。
我把拉小提琴的时间放的很多，好几次我都只拉那首曲子。我决定从根源上开始抓起-----打着拍子唱。
我认认真真地看音符，把连上的音加重，用手清清楚楚地打节奏。有时下课我都会轻轻哼唱，脑子里想着节奏。
嘿！还真有点成效。可惜，没等我练熟，又要去回课了。
不知是为什么，前一段还能和上，后一段又出错了。老师长叹了一口气“算了，算了，给你过了！”我不甘心，学音乐怎么能勉勉强。
如果每次都是差不多，大概、基本上过了，那积少成多一定会有一个很大的漏洞，这样学音乐是没有意义的。要的当然是最好。
回家后，我更是把大把时间用在了拉这首曲子上。我每次总是先唱2遍，再拉困难片段，最后连接起来一起拉，还会把妈妈也叫过来让她点评、指导。
在拉得十分纯熟的情况下，我大量注入自己的感情。我让自己全身自然得摇摆，还用了柔弦，有时甚至闭上了眼睛，陶醉与音乐之中。
回课时间到了，我自信满满地架上了小提琴，神气地做了个起势，开始拉，我尽情地摇摆着双臂，全身的情绪都被调动了，就连上次错的地方，现在也拉的很完美，极富感情。这就是音乐的力量。
一曲拉完，我缓缓睁开双眼，看到了老师满意的微笑。望着那谱子上老师打上的漂亮钩，我仿佛看到了音乐大门里一束耀眼的金光，照亮了我的艺术之路。
二篇拉小提琴作文有一天，爸爸对我说：“你想学小提琴吗？”我以为学小提琴是件很好玩的事，就满口答应了。当天中午吃完饭，爸爸就带我来到老师家里。
老师从柜子里拿出一把适合我拉的小提琴，要我先练基本功，把拉琴的姿势做正确。老师要我把左手轻轻地贴在琴头上，右手握住琴弓，开始练习。
拉着拉，我觉得腰酸起来了，腿也有点疼，拉出的声音就像妈妈杀鸡时，鸡那绝望求救的叫声，真难听！这时，我有点灰心了，悄悄地对爸爸说：“学拉小提琴太累，我不想学了。”这话被老师听见了，于是他意味深长地对我说：“学一样本领要不怕苦，不要怕累，还要有耐心。”
爸爸也在一旁鼓励我：“坚持就是胜利。”听了老师和爸爸的话，我叹了叹气，重新拿起小提琴拉了起来。
我想，只要经过努力，我一定能学会拉小提琴。想到这里，我的信心更十足了。
通过拉小提琴终于明白了一个道理：学任何本领都要付出艰难的劳动，否则将一事无成。我的特长——拉小提琴每个人都有自己的长处，我也不例外。
长处伴随着我的生活和学习，其中我认为我最拿手的是拉小提琴。学习小提琴的漫长之路上有欢乐，有泪水，有妈妈的期望，更有爸爸的叮咛。
刚开始学感觉有点枯燥，当时的我还在练基本功，又不练什么好听的曲子，又不会掌握技巧，就吱吱地练个不停，跟拉锯似的。平时在家练一个小时的琴，我就故意拖长时间，上洗手间时慢腾腾的，待在里面很久时间才出来，有时，我还甚至不想练。
妈妈知道了，看在眼里，急在心里。终于，有一天，她故意带我去散步。
边走边语重心长地对我说：“清源，一个人无论做什么事都要有耐心，要有毅力，这样才能把事情做好”。听了妈妈的话，我惭愧地低下了头。
从那以后，我在心中暗暗地告诉自己：不要轻言放弃。有时拉那些困难的音符和节奏时，我一次又一次想要放弃，但是我坚持着。
功夫不负有心人，通过四年的刻苦练习后，我已经能熟练掌握拉小提琴的技巧，还通过了七级的考试，像《新春乐》、《鱼舟唱晚》、《花儿和少年》、《西班牙斗牛士》等很多名曲我也拉得很流畅了，同时还有幸参加了江苏省第三届“小天才“交响乐专场音乐会表演，在南京紫金大剧院和江苏交响乐团的叔叔阿姨同台汇报演出。我喜欢拉小提琴，这就是我的特长，它带给我许多的欢乐，让我的学习生活绚丽多彩。
2.谁有关于电声小提琴或者小提琴的相关资料告诉我,我毕业论文题目,
电声小提琴是通过电来发声的，而传统的小提琴是通过共振箱的共振发声的 电声小提琴是近代的产物，它比起传统的声学提琴来有几个优点，一个是公共场合的演奏声音更饱满音色更亮，而传统的小提琴的话，不是用很优秀的琴就可能无法得到完美的演奏效果，因为室外的很多东西可以吸音.其次是电声小提琴的音色可以调节，并且有时候琴身的特殊设计可以让演奏家在拉小提琴的高把位的时候更加舒适. 所以，电声小提琴琴适用于大型的露天的场合，如果使用得当，可以获得很好的演出效果. 当然，它也有不及传统的小提琴的地方，那就是它的音色被认为无法与传统的声学小提琴相媲美，这点很难让传统的演奏家们喜欢上这种新型的乐器. 小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。
它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。
现代小提琴的出现已有300多年的历史，其制作本身是一门极 小提琴 为精致的乐器。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。
如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。 几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。
小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。 小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。
现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的制琴大师有：Nicola Amati（尼古拉·阿马蒂），Antonio Stradivari（安东尼奥·斯特拉底瓦里），及Giuseppe Guarneri （吉塞浦·瓜奈里）；他们制造的乐器至今都是无价之宝。
小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2， 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的乐器，也是乐器之后。 编辑本段形状构造 小提琴由30多个零件组成。
其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。 小提琴共有四根弦，分为：A弦，E弦，D弦和G弦。
小提琴主要构件 小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。
琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。
优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。 小提琴有琴弦4根。
原均为羊肠制的裸弦，约从18世纪起，低音G弦常包以银丝，使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。
E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。 小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。
小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。
面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或 小提琴琴弓 漆得不匀，都会有损于音质。
当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动，E弦振动较少，而G弦振动较大，从而使低音梁有更大振动，并造成共鸣箱的振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。
要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。 尺寸适用对照表 规格 尺寸 适合年龄 备注 1/8 255mm 4-5岁 1/4 280mm 6-8岁 1/2 310mm 9-11岁 3/4 335mm 12-14岁 身高稍小的成年人，或身高1.60米左右的人 4/4 356mm 15岁以上 身高1.65以上 1/16 基本上作为模型或者摆设的居多 编辑本段发展简史 目前对小提琴最早的明确记载是 Jambe de Fer 于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。
此时小提琴已经传遍欧洲。但关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有一说是起源于“乌龟壳琴”，有个年轻人在沙滩上散步，忽然听到一种悦耳的声音，他仔细一找，原来是踢到空龟壳，龟壳震动发出的声音。
他回家一琢磨，发明了一种类似空龟壳的乐器。这就是小提琴的开山鼻祖。
后来，人们把它演变成现在的样子，可“万变不离其宗”，小提琴的琴孔还是龟背壳演变的样子。有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。
有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称瑞凡那 高档小提琴 斯特隆（Ravanastron），在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚（Brescia）名叫达萨洛制成的（Gaspa ro da 。
3.小提琴制作论文摘要怎么写
(1)摘要应具有独立性和自明性，并拥有一次文献同等量的主要信息，即不阅读文献的全文，就能获得必要的信息.因此，摘要是一种可以被引用的完整短文.
(2)用第三人称.作为一种可阅读和检索的独立使用的文体，摘要只能用第三人称而不用 其他人称来写.有的摘要出现了"我们"、"作者"作为摘要陈述的主语，一般讲，这会减弱摘要表述的客观性，有时也会出现逻辑上讲不通.
(3)排除在本学科领域方面已成为常识的或科普知识的内容.
(4)不得简单地重复论文篇名中已经表述过的信息.
(5)要客观如实地反映原文的内容，要着重反映论文的新内容和作者特别强调的观点.
(6)要求结构严谨、语义确切、表述简明、一般不分段落；切忌发空洞的评语，不作模棱 两可的结论.
(7)要采用规范化的名词术语.
(8)不使用图、表或化学结构式，以及相邻专业的读者尚难于清楚理解的缩略语、简称、代号.
(9)不得使用一次文献中列出的章节号、图、表号、公式号以及参考文献号.
(10)要求使用法定计量单位以及正确地书写规范字和标点符号.
(11)要求使用众所周知的国家、机构、专用术语尽可能用简称或缩写.
(12)长度要在杂志要求的下限与上限之间.
（本回答由学术堂整理提供）
4.论文题目：谈谈器乐作品中的音乐形象塑造
可以推荐楼主去听听圣桑写的《动物狂欢节》，里面用不同的手法塑造了多种动物的形象。然后上网查查有关这部作品的资料，1200-1500的字数是很好过关的。
全曲共分十四段，分别是：
1.引子与狮王进行曲，中间有用乐器描写狮吼的声音；
2.母鸡与公鸡，通过弦乐的连跳音来模仿母鸡的叫声；
3.野驴，由两架钢琴用连续的快速演奏表现驴子的疯狂奔跑；
4.乌龟，主题旋律来自于奥芬巴赫的《天堂与地狱》序曲中的康康舞曲，楼主会很熟悉的，将旋律无限放慢之后，本来的舞曲就变成的慵懒缓慢的乌龟；
5.大象，用倍大提琴浑厚低沉的音色表现大象的庞大与笨重；
6.袋鼠，用钢琴表现跳跃的松鼠；
7.水族馆，楼主可以听到波光粼粼的感觉，时不时有鱼儿有过；
8.长耳朵角色，用小提琴最高亢的音色去模仿驴子的嘶叫，小提琴本身优美的形象毁灭殆尽……；
9.布谷鸟，用单簧管的音色模仿布谷鸟的叫声；
10.大鸟巢，用长笛来塑造鸟群穿梭林间的形象；
11.音乐家，这里是圣桑对音乐家古板老旧形象的讽刺；
12.化石，还有一部相关作品叫《骷髅之舞》，有兴趣的话不妨听听；
13.天鹅，这是全曲中最为称颂的一段，也是经典中的经典，用大提琴表现出天鹅的优雅与高贵；
14.终曲，可以听到各种各样的动物全都跑出来狂欢。
楼主不妨下来听听，优酷上应该有视频，网上也有资料，剩下的就得靠楼主喽~曲子很好理解，您听听就明白了~~
5.小提琴发音相关内容的论文该怎么写
小提琴是一件极富魅力的乐器，数百年来，世人无不惊叹于它千变万化的颜色和出神入化的表现力。
发音在小提琴演奏艺术中，是很难控制好的，也是最有锻炼价值的局部。演奏出漂亮纯洁、动人心弦的声音，是每一位小提琴演奏者必需重点锻炼好的。
漂亮纯洁的发音，是提醒作曲家创作企图，表达音乐情感必要的手腕之一。纯洁漂亮的发音被以为是小提琴演奏艺术的灵魂，也是评价小提琴演奏者程度上下的重要规范。
纯洁漂亮的小提琴发音的好坏关键取决于三方面的要素：弓弦接触点、弓速与弓压。下面将从几个方面分别对以上三要素加以剖析解释。
一、弓弦接触点 1，弓弦接触点应用的根本准绳 在演奏强力度和高把位音区旋律及长音时，弓弦接触点要靠近琴码，同时揉弦请求密度快而大，也就是左手运指的反压力的配合，发音才会纯洁、亮堂，极具穿透才能。例如柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第三乐章中 谱例1 这个乐句是表现并描画了一个喝醉酒的农民想跳舞又跳不成的形象，请求做到演奏的繁重，作曲家采用了乌克兰民间歌曲特征，影射俄国当时政治不稳定。
像个醉汉，东倒西歪的形象。 该片段请求在G弦高把位上以f的力度演奏，此时弓弦接触点必需靠近琴码取得的音色才干扎实、淳厚、丰满。
在演奏强力度时。弓弦接触点要在琴码与指板的中间部位，假如需求可再向上挪动至琴码。
而遇到弱力度时。特别是请求在低把位演奏时，弓弦接触点则耍靠近指板。
要细分应用：可分至以四个接触点，依据乐曲需求而用。例如柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第三乐章中 谱例2 这两句似孩童般天真的问句请求以p的力度短的运弓，歌唱性的发音演奏，此时弓弦接触点就要选择略靠近指板的部位，这样似孩童般天真、单纯、充溢盼望的音色才干表现出来。
2，弓弦接触点的混合应用 我们在实践演奏中，常常由于力度、把位、弓法变换频繁，音型、节拍交替疾速以及情感的特殊表现的需求。使得上述准绳必需混合起来应用。
例如《梁祝》中第1段 谱例3 此段为小快板，旋律生动，力度中强（mf），把位偏高，这里弓弦接触点的选择就不能依照根本准绳停止，而必需依据旋律的起伏做相应的横移。也就是说，旋律开端处，接触点应选择在中间倾向琴码的部位，当把位不时增高，弓子也要相应地向琴码方向挪动，而当把位降低时，弓子则要向中间部位横移。
在弓弦接触点需求横移变化的例子中，我们特别应该留意上下把位大跳的一类状况。例如《金色的炉台》一曲中，开头引子处。
谱例4 该段第一个B音和第二个B音的八度大跳要在同一条弦（G弦）上完成，这就请求弓弦接触点必需相应做出改动，弓子在中间部位拉完第一个B音之后，要立刻横移到琴码左近。而在演奏接下去的GcBEG FE几个音时，弓子又要从琴码左近疾速向中间挪动，直到第一把位的B音再次呈现为止。
在这里，假如处置不好弓弦接触点的横移问题，发音将会遭到很大的影响，很难表达出刚毅，豪迈地气质。 我们在实践演奏中，还会遇到一种状况，那就是弓弦接触点必需互相抵消着运用。
例如《梁祝》中第16段 谱例5 此段为慢板，力度弱（p），心情是哀伤，倾吐的。若依照理论请求，演奏弱的旋律弓子应靠近指板。
而演奏慢板旋律弓子则应该靠近琴码，当这种矛盾产生时，我们只能选取第三种办法，即弓子在琴码和指板中间演奏。这个部位的发音很像单簧管的音色，十分合适表现本段的乐思。
3，弓弦接触点在演奏双音及和弦中的应用 演奏双音及和弦时，弓弦接触点的选用。准绳上讲需求靠近琴码，但在实践应用中，仍要依据把位上下、力度变化、运弓快慢的不同而作出相应的调整。
演奏者在演奏双音复调音乐时，常常只注重加大弓子压力而无视了弓弦接触点的科学选择。那么，终究如何科学选择弓弦接触点呢？我们要分明，双音是在两条弦演出奏。
且两个音的把位也常常有高有低，这就请求我们依据详细状况作出详细的判别和剖析。例如贝利奥特《a 小调小提琴协奏曲》第一乐章119小节 谱例6 该片段低声部是空弦音G，高声部即旋律声部在D弦上。
此时弓弦接触点的选择要分清主次。首先应该思索的是旋律声部即D弦上旋律发音的需求，而弓子在G弦上拉奏的部位要服从于D弦，因而，在演奏这段双音旋律时，弓子应该放在中间部位，并且要随着把位的增高逐步向琴码方向挪动。
与单、双音的演奏相比。三音、四音和弦的演奏要复杂一些。
首先来看一下时值较短的三音和弦。由于三个音分别在三条弦上，且音乐效果上请求三音同时奏响，而我们都晓得，靠近指板处弧度较小，因而，弓子应先选择靠近指板处抓住三音后。
疾速地向琴码方向挪动，与此同时，还应留意弓子的压力重心要放在中间音所在的弦上。 其次我们再来看一下较长时值的三音和弦，这类和弦在音乐效果上请求发出两组双音声响，即低音与中音组，中音与高音组。
演奏时应首先抓住低音与中音所在的两弦所构成的第一平面，然后再疾速抓住中音与高音所在的两弦构成的第二平面，留意，在由第一平面向第二平面的过度中，弓子要向琴码方向横移。例如《梁祝》中，第12段的第2小。
6.求一篇文章的题目这篇文章讲的是：一个拉小提琴很烂的人到山上小树
《唯一的听众》 是这篇文章吗？ 用父亲和妹妹的话来说，我在音乐方面简直是个白痴。
当然，这是他们在经受了我数次“折磨”之后下的结论。在他们听起来，我拉小夜曲就像是在锯床腿。
这些话使我感到十分沮丧，我不敢在家里练琴。我发现了一个练琴的好地方，就在楼区后面的小山上，那儿有一片茂密的小树林，地上铺满了落叶。
一天早晨，我蹑手蹑脚地走出家门，心里充满了神圣感，仿佛要去干一件非常伟大的事情，林子里静极了。 沙沙的足音，听起来像一曲悠悠的的小令。
我在一棵树下站好，庄重地架起小提琴，像在举行一个隆重的仪式，拉响了第一支曲子，但我很快又沮丧起来，我觉得自己似乎又把锯子带到了林子里。 我感到背后有人，转过身时，吓了一跳：一位极瘦极瘦的老妇人静静地坐在一张木椅上，平静地望着我。
我的脸顿时烧起来，心想，这么难听的声音一定破坏了这林中的和谐，一定破坏了这位老人正独享的幽静。 我抱歉地冲老人笑了笑，准备溜走。
老人叫住我，她说：“是我打扰了你吗，小伙子？不过，我每天早晨都在这儿坐一会儿。”一束阳光透过叶缝照在她的满头银丝上，“我想你一定拉得非常好，只可惜我的耳朵聋了。
如果不介意我在场的话，请继续吧。” 我指了指琴，摇了摇头，意思是说我拉不好。
“也许我会用心去感受这音乐。我能做你的听众吗，每天早晨？” 我被老人诗一般地语言打动了。
我羞愧起来，同时有了几分兴奋。 嘿，毕竟有人夸我了，尽管她是一个聋子。
我拉了起来。以后，每天清晨，我都到小树林里去练琴，面对我唯一的听众，一位耳聋的听众，一位耳聋的老人。
她一直很平静地望着我。我停下来时，她总不忘说上一句：“真不错。
我已经感受到了。谢谢你，小伙子。”
我心里洋溢着一种从未有过的感觉。 很快我就发觉自己变了。
我又开始在家里练琴了。从我紧闭门窗的房间里，常常传出基本练习曲的乐声。
我站得很直，两臂累得又酸又痛，汗水也湿透了衬衣，以前我是坐在木椅上练琴的。同时，每天清晨我都要面对一位耳聋的老人尽心尽力地演奏；而我唯一的听众总是早早地坐在木椅上等我。
有一次她说我的琴声能给她带来快乐和幸福。我也常常忘记她是聋子，只看见老人微笑着靠在木椅子上，手指悄悄打着节奏。
她慈祥的眼睛平静地望着我，像深深的潭水。
我一直珍藏着这个秘密，直到有一天，我的一曲《月光》奏鸣曲让专修音乐的妹妹大吃一惊。 妹妹追问我得到了哪位名师的指点。
我告诉她：“是一位老太太，就住在12号楼，非常瘦，满头白发，不过——她是一个聋子。” “聋子？”妹妹惊叫起来，“聋子！多么荒唐！她是音乐学院最有声望的教授，而且曾是乐团的首席小提琴手！你竟说她是聋子！” 后来，拉小提琴成了我无法割舍的爱好，我能熟练地拉许多曲子。
在各种文艺晚会上，我有了机会面对成百上千的观众演奏小提琴曲。我总是不由地想起那位“耳聋”的老人，那清晨里我唯一的听众……。
7.我要写一篇论文题目是我要写一篇论文
与西洋音乐比较民族音乐更“好听” 随着泉州人生活水平的提高，在文化、音乐上的需求也越来越高。
然而，一提起高雅音乐，许多人就会想到钢琴、小提琴等西洋音乐，不久前的苏幼敏小提琴音乐会、刘诗昆钢琴音乐会也在泉州引起不错的反响，掀起一股高雅音乐的热潮。 那么，我们自己传统的民族音乐呢？是不是在西洋音乐面前就显得不那么“高雅”了呢？ “民族音乐当然可以理直气壮地称为高雅音乐。”
泉州音乐家协会主席王鼎南先生在接受记者采访时这样说。王鼎南指出，我国是历史悠久的文明古国，传统的民族音乐博大精深，有着深厚的积淀。
虽然现在国内的民族乐团在组建、编制上都参考了西洋交响乐队，但那只是一种形式上的“借鉴”而已，我们的民族音乐在内容上与西洋的交响乐各有千秋，不能说谁就“高雅”，谁就不够“高雅”了。 世界的音乐文化是丰富多彩的，除了西洋音乐外，许多国家都有自己的民族音乐。
王鼎南说，中国广播民族乐团近年来数次出国演出，大获成功，这不仅说明该团实力不俗，也是中国民族音乐在国际上地位的一种体现。此外，像俄罗斯的民族音乐也是享誉国际的，该国的“小白桦”民族乐团多次出国献演（也曾到中国演出过），反响均很好。
一个国家对自己民族音乐的重视，也是对自己文化、历史的重视。 王鼎南说，不要因为5月21日的大型交响音乐会中有“交响”两字，就认为我们的民族乐团被逐渐“西化”了。
中国广播民族乐团在乐器、作曲、节目等方面都是很“民族”的，之所以借鉴西洋交响乐队的一些形式，是因为它们有几百年大舞台演出的历史，效果已趋于完美，我们只是在音乐的和声上进行借鉴：高胡对应小提琴，二胡对应中提琴，中胡对应大提琴，筝、古琴对应竖琴…… 现代音乐（即通俗音乐）靠节奏取胜，西洋音乐靠和声取胜，而中国的民族音乐则靠曲调（即旋律）取胜。 因此，中国的老百姓更能对自己的民族音乐“雅俗共赏”。
王鼎南说，如果不入门道，西洋交响乐就难以听懂，而民族音乐在旋律、乐器、陈述方式上都为中国人所熟悉，就算不懂音乐也会觉得“好听”。
8.音乐类的论文题目写什么好啊
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9.600字作文,题目：怎样拉小提琴
我有许许多多的爱好，其中拉小提琴是我最喜爱的。
也许，我对小提琴情有独钟吧！小时候非常羡慕那些小提琴演奏家能拉出动听的曲子。希望有一天自己也能穿上漂亮的礼服，在灯光闪闪的舞台上表演。
五岁那年，爸爸妈妈帮我报名参加了小提琴班，就这样，我和小提琴结下了不解之缘。 拉小提琴的第一步就是要学会用脖子和肩夹住小提琴，还要学会推弓和拉弓。
开始还能夹住琴，但时间一长，脖子就酸了。那跟平时在老师手里服服帖帖的弓，到了我手中，就不听使唤了。
但我在心中暗暗地告诉自己：不要轻言放弃，否则对不起自己。所以我只好咬紧牙关。
不久，我通过了这一关。接下来就要学习拉了。
但在拉之前必须学会认音符，爸爸把音符写在纸上然后贴在墙上，一个一个地指着让我唱，如果唱错了就会被爸爸批评。拉的时候更辛苦，我那小小的手指只能在琴弦上，真是痛呀！冬天更惨，手都动僵了，按到琴弦上去，手指上就会留下一条深深的痕迹。
有时候天气冷，我的手上有几道裂口，按琴弦的时候一不留神，口子被琴弦拉深了，就会流出鲜红的血来。这时，我只能忍住痛，对自己说：这点小小的困难不算什么。
练习歌曲时，每天晚上不停地拉，那些困难的音符和节奏，让我一次又一次流下了眼泪。 但是功夫不负有心人，我通过六年的刻苦练习后，如今，已经能熟练掌握拉小提琴的技巧，还通过了七级的考试，而且还经常参加演出，每当我站在舞台上、站在考级的考场上奏出优美的旋律是，我的心里都充满了喜悦。
