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2022-09-20 05:511.艺术歌曲《鳟鱼》的曲式分析!!急!不要重奏的~只是艺术歌曲鳟鱼
作于1818年。
歌词作者克里斯蒂安是德国诗人和音乐家。在这首歌曲中舒伯特把它写成一首变化分节歌。
前两节歌词唱同一曲调，钢琴奏出描写鳟鱼戏水的伴奏音型。歌曲以明快活泼的旋律，表现出天真无邪、灵敏活泼的小鳟鱼在水中尽情遨游，而目睹者在岸上亲切地欣赏着这静中有动的景色，画面淡泊而恬静；紧接着渔夫手持钓竿来到河边，他的出现破坏了自然的宁静，目睹者忐忑不安，惟恐小鳟鱼上当受骗，这一段情绪是紧张不安的；第三节的前半部分描写渔夫用狡猾的欺骗的手段浑水摸鱼，旋律、和声、调性布局和伴奏音型都起了变化，采用了激动的宣叙调，乐曲由此推向高潮，后半部分恢复原状，目睹者眼睁睁地看着小鳟鱼受骗上当而爱莫能助。
演唱时感情强烈，唱出目睹者满怀激愤的心情。以上的同一曲调呈示三种不同的情绪、音色和力度表现，使人感受到《鳟鱼》的戏剧性和感人力量。
舒伯特在这首歌曲中不仅用伴奏音型塑造了小溪中的鳟鱼悠悠自得的游动的形象，并且用分节歌的叙事方式揭示了歌词深刻的寓意。 作者曾把这首歌曲做成A大调钢琴五重奏。
这是一首“变化分节歌”。歌词分三段：第一段描写一群鳟鱼在清清的溪水中游戏，第二段描写一个渔夫悄悄地站在河边钓鱼，鳟鱼们看得很清楚，不上他的钩。
这两段歌词唱着同一个大调式曲调。第三段歌词描写狡猾的渔夫把河水弄浑，得以浑水摸鱼。
这段歌词改唱小调式的曲调，但最后两句说出了旁观者诗人的愤慨，又回到了大调，和前两段的结尾相同。歌词大意：明亮的小河里面，有一条小鳟鱼，快活地游来游去，像箭儿一样。
我站在小河岸上，静静地朝它望，在清澈的河水里面，它游得多欢畅。 那渔夫带着钓竿，也站在河岸上旁，冷酷地看着河水，想把鱼儿钓上。
我暗中这样期望，只要河水清又亮，他别想用钓钩把小雨钓上。但渔夫不愿久等，浪费时光，立刻就把那河水搅浑，我还来不及想，他就已提起钓竿，把小鳟鱼钓到水面上。
我满怀激动的心情，看鳟鱼受欺骗。
2.怎样写曲式分析报告?
分析报告常用于曲式分析总结、曲式分析考试、音乐论文写作 等方面，是对分析结果的总结，也是对个性化问题的探讨，应该包 括：分析图式、分析说明、问题与讨论等内容。
（1） 分析图式：是分析时采用的一种直观性表达手段，建立在 对乐谱深入分析基础之上，需要以简明的形式表达曲式的基本特 征，包括：各级曲式结构的划分、小节数或起止小节数、调性布局 等。 总谱分析图式还应该包括演奏乐器的主要配器特点。
每首作品 中分析图式的数字标记要统一、规范。常规标记不能说清楚而需要 补充分析者自己才能看懂的标记时，要对标记进行说明。
（2）分析说明可以从综合性开始，先对总体结构及特征进行 一次性陈述，然后划分各级曲式结构，分别深入细致分析；也可 以将各部分结构按照音乐作品的呈示顺序分别陈述，每一部分 一般是由大到小分层描述；还可以根据音乐分析的不同方面进 行分析。 要在材料来源及材料关系分析、调式调性布局分析、各 级结构分析、终止式分析的基础上，将各级曲式结构与理论的规 律性进行比较，既指明曲式结构确认的依据，又要指出各部分的 特征及变化的规律。
要抓住重点及关键问题，运用音乐发展的原 则进行分析，说明音乐陈述的特点、音乐高潮点的安排与特点、曲式与旋律的发展细节、调性布局规律及和声语汇特点等，可以 结合分析图式说明问题。 （3）在对音乐主题材料分析时，要将“特征性进行”和“一般性 进行”区别对待，以便理顺主题材料发展的脉络。
特征性进行也叫 “核心动机”或“核心材料片断”，是主题性格的鲜明呈示和发展变 化基础，分析时应通过诸如循环、重复、模进、倒影、分裂、综合、缩 减等技术手法，并结合和声、结构等其他方面的因素加以综合分 析，阐述音乐主题的深化过程和音乐形象的发展方式，同时细化不 同层次的曲式结构；一般性进行的技术特征往往不够鲜明，是某一 主题发展的变化形式，分析时应注意其来龙去脉。 两者的区别对待有助于判别主题材料在结构内部发展的层次和逻辑联系。
（4） 问题与讨论部分提出作品的创作特点，可以突出其中的某 一方面，可以分析作品中与典型规律有偏差的个性化创作方法，可 以分析某些边缘性曲式结构的特点，还可以对某些有歧义的分析 方法进行补充说明，甚至提出与分析说明中选择的曲式结构划分 不同的参考意见以及相应的分析依据，将分析引向深入。 。
3.献给爱丽丝曲式分析急需《献给爱丽丝》的曲式分析最好是图示,就是
献给爱丽丝，即致爱丽丝，ABACA式回旋曲式结构，是世界上最通俗、最流行的名曲之一，无论是专业演奏家还是业余爱好者都喜欢演奏（但要是贝多芬原版）。
钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽。
马尔法蒂。乐曲以回旋曲式写成。
一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。
第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。 一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。
乐曲在欢乐明快的气氛中结束。 在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向特蕾泽诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈。
右手旋律必须弹得非常亲切、流畅，富有音乐表情，在节奏上要始终体会三拍子的韵律，所以左手第一个低音要弹得深一些。此曲除主旋律以外，还有二个插段。
插段A为F大调，要活跃，有灵气。插段B转入a小调，伴奏采用重复音造成一种神秘的气氛，重复音要弹奏均匀，音乐从弱起，慢慢地渐强到降B，情绪亦随之紧张，然后再松下来，渐弱，三连音的过渡句要一气呵成，弹得轻快连贯，自然地回到主旋律。
献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题：（见右谱） 这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深 刻的印象。
好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。
《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。
然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。 B段转到F大调上，出现一个新的曲调：（见左图） 这个曲调，感情更加明朗。
经过一连串快速音的过渡，又回到A段。 C段多用和弦，气氛有了转换。
情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。
表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段：（见右图） 乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。
4.用曲式分析贝多芬的小舞步曲 论文
音乐赏析： 贝多芬 《命运交响曲》听后感
《命运交响曲》可以说在我很小的时候就听过。但那时的记忆已是很模糊了。但是当论文布置下来是，首先想到的就是《命运交响曲》。
于是下载下命运，边听边写下了这赏析。以下是我从个人的角度，也是业余的角度来赏析的：
听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。就算我是听过几次的，但是每一听到，还是经不住为止震动！
第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。那是一颗伟岸的大树枯萎的只剩下残枝一般。那是痛苦的哀伤！
第三，四乐章，生命的顽强体现出来！我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争，我就是我！就如同贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”到了这里命运已被贝多芬战胜了！
《命运交响曲》，即《第五交响曲》是贝多芬作于1805至1808年。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
