设计师论文(设计师论文)

1.关于设计师论文

爱好广泛的设计师设计生命更长久

一个成熟的设计师应该有能力驾驭多种风格的设计，因为每个客户的需要和文化内涵都不同，把这些不同用形象符号表现出来，本身就没法用一种风格去概括。但从另外一个角度讲，设计师也是一“个”人，也因自己的文化结构和性格基础等，衍生出自己特别喜欢的风格。我个人比较喜欢都市自然风格，也有人叫左岸都市风格，这种风格中那浓郁的文化气息和艺术情趣以及以人为本的出发点，一直令我喜爱有加。我手头正在作的一个样板房的设计就是以这种风格为基础的设计本来就要因人而异，不仅仅是年龄、年代的问题，还有诸如文化背景、身份、审美倾向等需要考虑的问题。所以这个问题对于我来讲，基本不是问题。当然，因为设计师自己年龄以及沟通等方面都有一定限制，所以一般也都有自己喜欢的客户年龄段。比如，我就偏爱给70年代以前出生的人士设计居室，因为这部分人，大多经过生活的磨练，对生活和人生都有更深的理解，在沟通起来更方便些。但如果给一个20岁左右的人设计房屋的话，我也会调动自己青春的回忆，再加上对当今年轻人一些崇尚的流行元素的借用，还是能完成这样的设计的。

现在比较流行什么样的装修风格：沿海的地区比如珠三角一带。爱好广泛的设计师设计生命更长久

一个成熟的设计师应该有能力驾驭多种风格的设计，因为每个客户的需要和文化内涵都不同，把这些不同用形象符号表现出来，本身就没法用一种风格去概括。但从另外一个角度讲，设计师也是一“个”人，也因自己的文化结构和性格基础等，衍生出自己特别喜欢的风格。我个人比较喜欢都市自然风格，也有人叫左岸都市风格，这种风格中那浓郁的文化气息和艺术情趣以及以人为本的出发点，一直令我喜爱有加。我手头正在作的一个样板房的设计就是以这种风格为基础的设计本来就要因人而异，不仅仅是年龄、年代的问题，还有诸如文化背景、身份、审美倾向等需要考虑的问题。所以这个问题对于我来讲，基本不是问题。当然，因为设计师自己年龄以及沟通等方面都有一定限制，所以一般也都有自己喜欢的客户年龄段。比如，我就偏爱给70年代以前出生的人士设计居室，因为这部分人，大多经过生活的磨练，对生活和人生都有更深的理解，在沟通起来更方便些。但如果给一个20岁左右的人设计房屋的话，我也会调动自己青春的回忆，再加上对当今年轻人一些崇尚的流行元素的借用，还是能完成这样的设计的。

现在比较流行什么样的装修风格：沿海的地区比如珠三角一带和上海等地，因与海外文化交融密切，一般比较偏爱欧式和现代国际风格，而内陆地区则喜欢中式古典和简约中式风格的居多。此外，一些如地中海、美式田园、东南亚风情等有异域风情的风格，也受到一些喜欢猎奇的人士的喜欢。还有一部分随性的人喜欢混搭风格设计，即将中式和欧式以及众多风格的精华汇聚一堂。而在知识阶层，目前比较热衷的还有左岸都市风格，当然这部分人还是少数。其实装修家居时，不要刻意追寻什么固有风格，如果设计只套某些固有的风格，那么还有什么个性可言呢？风格更多是为了养眼，而使用方便与适合自己，才是家居装饰的首要目的。

不要因为客户而放弃自己的制定的中意方案。在选择客户的时候门槛比较高，通常那些品味高且有足够的经济支付能力的业主，比较容易沟通。这部分客户因见多识广，同时又很关注自己的身份体现，所以一般都能接受为他们量身打造的设计。其次，如果一个客户无论怎么解释也难以接受设计方案的时候，应当选择放弃这样的客户，但设计方案会在合适的时候转移到其他更合适客户那里。因为一个主题明确、个性鲜明的设计是高度脑力和体力的劳动结晶，不要让那些没有水准的客户伤害了她。幸运的是，或许是因为我的沟通能力还可以，一般还没有出现类似的选择题。在设计方面，值得一直传承和保留下来的是创新意识。这么说不是不尊重传统的设计风格与精髓，而是说只有创新，才是让设计更符合时代的需要手段。比如，现在大家都知道的新中式风格，就是在继承中国古典元素的基础上，结合现代人的生活习惯，创新而来的设计风格。虽然，那些已经被岁月定格为经典的设计元素都值得传承与借鉴，但我认为创新的意识才更值得传承与保留。只有创新，设计才能不断发展。这点，和其它艺术门类都相通。不要把家装成风格杂乱的设计展览馆。作为设计师，因见过太多过于追求某种风格的客户，所以在作自己的家的设计的时候，通常不会去刻意追寻某种风格。家装的目的，是为了生活的方便与生活方式的提高，不是为了展示某种风格。既然我的家居设计观如此，您说我的家还会在意什么风格吗？要有广泛的兴趣爱好。喜欢阅读，喜欢花，喜欢歌唱，喜欢画画，甚至喜欢玩，对于一个设计师来说是一大笔的财富，一个人的爱好广泛，某种角度说是老天的厚爱，因为在这些领域中，你都可能品尝到别人难以体会的快乐，你的人生也会因此而更加充实。

2.关于平面设计的毕业论文

毕业设计论文对于学生来说都是一个苦恼的事情，要想写出自己的特色和观点，其实步骤为以下几点：1、什么是概念设计[首先依据你的毕业设计类型来进行阐述，比如包装设计、VI设计等等]2、视觉概念设计是什么（任何一个设计门类都有分两种设计，一是实用性设计而是具有研究性质的概念设计。

视觉概念设计主要是围绕一定的理念结合前沿的设计手法进行跨界的设计尝试）[前面括号里面是我们老师写的，主要就是在大的门类里面抽离出来，比如我做的概念设计，但是概念设计里面有产品概念设计，视觉概念设计，我做的就是视觉概念设计。]3、本课题的概念是什么，需要用到什么比较前沿的设计理念（视觉设计空间形态甚至是时空形态的延伸。

所谓空间形态就是从二维到三维，甚至是到思维。 时空形态其实就是结合产品设计，也就是我们常说的把图做出来然后再变成延伸产品）[当当，终于到了说自己的作品的时候了，这个段落你就需要理清自己的思路，把自己设计的作品有逻辑性地表达出来，然后包括这个作品做成实物时需要用的什么材质之类的细节，还有比较用心比较具有特殊含义的亮点在哪]4、本课题以哪些内容进行展开[这里也是说细节，哪些内容？海报、DM、名片、包装袋……差不多就是应用，实质的表达形式，这些可以到一些专业的设计攻略网站查询或者借鉴，像时间财富网、猪八戒网等]5、本课题的设计重点在什么地方[最突出表达的是哪一块的内容]6、本课题如何完成7、本课题的意义及个人感悟。

3.艺术设计毕业论文

浅析中国室内设计的发展方向 摘要： 浅析了中国室内设计的风格与流派，使设计在建筑室内设计中力求在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用，分析了中国室内设计的发展方向。

关键词： 设计风格 流派 装修 发展方向 建筑设计与室内设计是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。 人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间[4] 。

中国的室内设计风格 中国传统的建筑和室内设计，一般来讲是以木结构为主，其特点是梁柱承重，墙体起到围护的作用，室内空间较大，运用格扇门罩以及博古架等物件对空间进行多种划分，采用天花藻井，雕梁当柱，斗拱加以美化，并以中国字画和陈设艺术品等作为点缀，创造出一种含蓄而高雅的氛围，特别是经历了千百年的发展完善，形成了中国建筑室内固有的传统风格样式，其造型特征被称为中国“民族传统形式”并一直延续至今[1] 。 中国传统建筑室内设计，通常还表现为室内对称的空间形式，在多数的宫殿和厅堂中，梁架、斗拱等都是以其结构和装饰的双重作用成为室内设计表现的一种艺术形象。

从大量的宫殿建筑中的室内天花藻井、家具、陈设、字画、装修等多方面因素中，均可以把它们作为一个组合得较为完美的一个整体空间设计。 室内除了固定的隔断外，还有移动的屏风、半敞开的罩、博古架等与家具相结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。

一般民居则较简朴、自由。在色彩的处理上，中国北方宫殿建筑室内的梁、柱常用红色，天花藻井并绘有多种多样的彩画，用鲜明吉祥的色彩取得对比调和的效果。

中国南方的建筑室内风格则常用冷色调，白墙、灰砖、黑瓦，色调对比强烈，形成了江南特有的秀丽[2] 。 中国室内设计流派 （1）新古典主义 采用民族传统的装饰手法，在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰，同时采用陈设艺术手法来进行分割空间，装饰空间的设计，使中国传统的室内样式具有明显的时代特征，例如：1959年中国的十大建筑，特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计，充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象，都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。

（2）新地方主义 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的地方色彩带有明显的时代特征，使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年，华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店，其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征，使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味，是新地方主义现代宾馆的典型范例。

（3）新少数民族风格 在现代建筑的内部空间中，象征性地表现少数民族建筑的人文文化特色内部空间形式，并在结构构件上较为直接地采用适当简化了的少数民族装饰图案，或以其图案所做的立题性标志，保持其民族色彩、家具饰品等特征，并选用少数民族陈设的艺术品装饰室内环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代文明特征，这一类设计风格被称为新少数民族风格。 （4）中国现代主义 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展，现在已成为现代家庭装饰的主流。

现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。

现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。

从目前我国建筑室内设计方案中，在很大程度上借鉴和汲取了西方现代主义设计中的简洁、明快、洗练的设计风格，同时采用了色彩、质感、光影与形体特征的多种手法，其中也包括了把现代高新科技的装饰材料用于室内装饰装修上，由于在设计时充考虑到了本国国情、民族文化、风土人情以及经济技术条件等，因而设计出来的风格又带有中国设计文化的底蕴和特色，故为中国现代主义。 （5）后现代风格 后现代派的设计者们主张兼容并蓄，凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。

这种风格的室内设计，空间组合十分复杂，突破完整的立方体、长方体的组合，且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙，形成空间层次的不尽感和深远感。

他们还常将墙壁处理成各种角度的。

4.室内设计论文怎么写

经过一个学期设计课程的学习，从中也学到了好多东西。

在设计过程中，遇到不少难题，对于一位设计专业的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、商业门面、平面布置图、立面图，还有很多风水学、人力学的地方，还是值得好好推敲的。 这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。

在网上收集的过程中，增加室内知识，积累了好多先人的经验。外面看来很简单，但自己做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的让老师、职业高手、网友评教，指点。

反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。

一、市场调研 这是通过个人的能力去做完整的方案，所以装饰材料的运用和装修风格的走向尤为关键！这些只有通过大量的市场调查和现场观察才能够很好的确定！在制定了清晰的学习、工作计划之后！我就先后对自助餐厅、快捷酒店还有一些正在施工的装修进行了现场观察。 仔细的了解了自助餐厅和快捷酒店的装修特征，还有我部分材料的施工工艺，在了解的过程之中提取别人的优点融入到自己的设计理念中！ 对于材料的选择也是要经过仔细的考虑结合装修造价的限制来决定的。

因为是快捷酒店所以造价要求做的比较低，但也不能太过普通从而失去个性！所以在对市场材料的仔细研究后结合自己的设计风格确定几种适用的材料。 二、方案设计 在做好市场调查的工作之后就是将心中的设计方案通过图纸表达出来，在此过程中还学习了制图规范和绘图软件的应用！绘制图纸的过程就是将自己的设计理念通过构思、修改到最后的完善表达。

通过设计的方案去表现自己的想法也是不可行的，一定要结合很多现实问题，这样做出来的设计才能够被采纳！虽然在设计方面花了很多的时间但收获的更多！ 三、效果图制作 在效果图的制作中最大的收获就是熟练了3D Maxs软件的运用！更是明白想要做出好的效果图是件不容易的事情。 模型的制作、理念的表达、出图的效果每一步都需要有做够的耐心和智慧才能够完成。

在这个过程中训练了我做事的耐心和恒心！ 四、展板的制作 当上面所有的工作都很好的完成之后就是接受果实的幸福时刻，接下来就是展板设计及制作，因为展板设计也是一个大学问，反反复复的设计，在老师的修改指正下，最后完善作品，在最后的的装帧和展板设计过程中都很好的去展现了自己的作品！ 五、总结 通过这一学期的学习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。 这一次设计主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。

这次设计丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这一次设计是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。 我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

5.求室内设计论文一篇?字数在1500左右 爱问知

经过一个学期设计课程的学习，从中也学到了好多东西。

在设计过程中，遇到不少难题，对于一位设计专业的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、商业门面、平面布置图、立面图，还有很多风水学、人力学的地方，还是值得好好推敲的。 这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。

在网上收集的过程中，增加室内知识，积累了好多先人的经验。外面看来很简单，但自己做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的让老师、职业高手、网友评教，指点。

反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。

一、市场调研 这是通过个人的能力去做完整的方案，所以装饰材料的运用和装修风格的走向尤为关键！这些只有通过大量的市场调查和现场观察才能够很好的确定！在制定了清晰的学习、工作计划之后！我就先后对自助餐厅、快捷酒店还有一些正在施工的装修进行了现场观察。 仔细的了解了自助餐厅和快捷酒店的装修特征，还有我部分材料的施工工艺，在了解的过程之中提取别人的优点融入到自己的设计理念中！ 对于材料的选择也是要经过仔细的考虑结合装修造价的限制来决定的。

因为是快捷酒店所以造价要求做的比较低，但也不能太过普通从而失去个性！所以在对市场材料的仔细研究后结合自己的设计风格确定几种适用的材料。 二、方案设计 在做好市场调查的工作之后就是将心中的设计方案通过图纸表达出来，在此过程中还学习了制图规范和绘图软件的应用！绘制图纸的过程就是将自己的设计理念通过构思、修改到最后的完善表达。

通过设计的方案去表现自己的想法也是不可行的，一定要结合很多现实问题，这样做出来的设计才能够被采纳！虽然在设计方面花了很多的时间但收获的更多！ 三、效果图制作 在效果图的制作中最大的收获就是熟练了3D Maxs软件的运用！更是明白想要做出好的效果图是件不容易的事情。 模型的制作、理念的表达、出图的效果每一步都需要有做够的耐心和智慧才能够完成。

在这个过程中训练了我做事的耐心和恒心！ 四、展板的制作 当上面所有的工作都很好的完成之后就是接受果实的幸福时刻，接下来就是展板设计及制作，因为展板设计也是一个大学问，反反复复的设计，在老师的修改指正下，最后完善作品，在最后的的装帧和展板设计过程中都很好的去展现了自己的作品！ 五、总结 通过这一学期的学习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。 这一次设计主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。

这次设计丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这一次设计是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。 我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

6.如何成为一名优秀的设计师论文

希望能帮到你：毕业设计不同于毕业论文，它的组成部分不只是一篇学术论文，我们拿“机械毕业设计”举例：随着科技发展的进步，各大高校对机械毕业设计的内容提出了一定的要求，2004年以前设计内容一般包括：毕业设计图纸+说明书（毕业论文），2005年以后国家教育部门提出新的要求，结合工厂需求加入了三维设计，模拟仿真，及程序分析研究。

其中包括：毕业设计图纸（三维“UG ,PRO/E,CAM,CAXA,SWOLIDWORD”+CAD二维工程图）+开题报告+任务书+实习报告+说明书正文。这足够的说明了做一份优质的毕业设计是要付出相当的努力！高等学校技术科学专业及其他需培养设计能力的专业或学科应届毕业生的总结性独立作业。

要求学生针对某一课题，综合运用本专业有关课程的理论和技术，作出解决实际问题的设计。毕业设计是高等学校教学过程的重要环节之一。

相当于一般高等学校的毕业论文。目的是总结检查学生在校期间的学习成果，是评定毕业成绩的重要依据；同时，通过毕业设计，也使学生对某一课题作专门深入系统的研究，巩固、扩大、加深已有知识，培养综合运用已有知识独立解决问题的能力。

毕业设计也是学生走上国家建设岗位前的一次重要的实习。一些国家根据学生的毕业设计，授予一定的学衔。

如建筑师、农艺师、摄影师等。中国把毕业设计和毕业考试结合起来，作为授予学士学位的依据。

目的要求目的毕业设计公开答辩会毕业设计公开答辩会（1）培养学生综合运用所学知识，结合实际独立完成课题的工作能力。（2）对学生的知识面，掌握知识的深度，运用理论结合实际去处理问题的能力，实验能力，外语水平，计算机运用水平，书面及口头表达能力进行考核。

要求（1）要求一定要有结合实际的某项具体项目的设计或对某具体课题进行有独立见解的论证，并要求技术含量较高；（2）设计或论文应该在教学计划所规定的时限内完成；（3）书面材料：框架及字数应符合规定。基本步骤编辑确定课题选题是毕业设计的关健。

一个良好的课题，能强化理论知识及实践技能，使学生充分发挥其创造力，圆满地完成毕业设计。毕业设计的课题可从以下几个方面综合考虑：（1）有利于综合学生所学知识。

（2）能结合学科特点。（3）尽可能联系实际。

（4）有一定的应用价值。根据以上要求，可以考虑从下面一些角度挖掘课题：（1）学科教学的延伸。

例如：结合电气控制线路，要求学生设计机械动力头控制电路并安装调试。结合数字电路进行逻辑电路的设计与装接。

（2）多学科的综合。结合某专业学科确定一个综合课题，假如课题较大，可分解为几个子课题，交由不同的小组完成，最后再整合成一个完整的课题。

例如，机电专业可设计以下课题：大型城市的交通信号灯指示。这个课题就可分为以下两个子课题：PLC控制的信号灯显示、信号长短计时的时钟电路。

（3）结合生产实际。学校可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。

学校应注重课题资料的积累，尽量选取最适合教学内容又贴近生产实际的课题，完成资料库的建设，为今后课题的不断完善创造良好的基础。项目分析毕业设计需对一个即将进行开发的项目的一部份进行系统分析（需求分析，平台选型，分块，设计部分模块的细化）。

这类论文的重点是收集整理应用项目的背景分析，需求分析，平台选型，总体设计（分块），设计部分模块的细化，使用的开发工具的内容。论文结构一般安排如下： 1）引言（重点描述应用项目背景，项目开发特色，工作难度等） ；2）项目分析设计（重点描述项目的整体框架，功能说明，开发工具简介等）；3）项目实现（重点描述数据库设计结果，代码开发原理和过程，实现中遇到和解决的主要问题，项目今后的维护和改进等，此部分可安排两到三节）；4）结束语。

指导设计指导教师布置给学生任务后，要指导学生分析课题，确定设计思路，充分利用技术资料，注重设计方法和合理使用工具书。学生设计时应注重理论与实际的差距，充分考虑设计的可行性。

指导教师要注重学生完成任务的质量和速度，及时指出其存在的不足，启发其独立思考。在设计过程中，应指导学生养成良好的安全意识和严谨的工作作风。

设计完成后应撰写毕业设计论文，对自己的设计过程作全面的总结。组织答辨答辨是检查学生毕业设计质量的一场“口试”。

通过这一形式，有助于学生进一步总结设计过程，检验毕业设计论文及图纸毕业设计论文及图纸其应变能力及自信心，为真正走上社会打下坚实的基础。答辩主要考查学生的一些专业基础知识和基本理论。

答辩的过程实际上也是帮助学生总结的过程。教师要积极引导学生总结在设计过程中积累起来的经验，分析设计效果，找出不足以及改进方法，帮助学生把实践转化成自己的知识和技能。

通过答辩，也有助于学生提高应变能力及自信心，为真正走上社会打下坚实的基础。评定成绩评定成绩的根据主要有两个方面：一是毕业设计的质量；二是答辩的表现，而答辩的表现不低于毕业设计的质量。

优秀：按期圆满完成任务书。

7.室内设计的论文

室内设计用色的分析研究 致谢 3-4 摘要 4-5 Abstract 5-9 绪论 9-12 1. 本课题所处时代背景 9-10 2. 色彩设计现状 10-11 3. 本课题的研究价值 11 4. 本课题的内容简介 11-12 第一章 室内设计用色的概念释义及说明 12-21 1.1 室内设计用色分析研究概念的提出 12 1.2 室内设计与色彩的基本概念 12-15 1.2.1 室内设计的相关定义 12-15 1.2.2 色彩的定义 15 1.3 室内设计用色分析研究的限定说明 15-16 1.3.1 室内设计用色分析研究元素的限定 15-16 1.3.2 室内设计用色分析研究空间的限定 16 1.4 室内设计用色分析研究的可行性 16-17 1.4.1 设计用色分析的前提——能量场（E）至图像（I）的转换 16-17 1.4.2 设计用色分析的三个范畴——色度学、心理物理学、心理学 17 1.5 室内色彩设计的新含义——表皮 17-21 1.5.1 历史上色彩“表皮”的意义 17-18 1.5.2 当今色彩“表皮”的意义 18 1.5.3 “流动的色彩” 18-19 1.5.4 设计的“新表皮”——色彩 19-21 第二章 室内设计用色的理论框架 21-36 2.1 色彩的基本理论 21-23 2.1.1 色彩与光线 21-22 2.1.2 光的三原色与颜料三原色 22-23 2.1.3 色相环 23 2.2 室内设计用色分析研究的基础——视觉作用 23-30 2.2.1 视觉作用的过程 23-24 2.2.2 光——看的见的电磁波 24-25 2.2.3 色彩视觉的心理学量度——色相、明度和饱和度 25-26 2.2.4 色彩的视觉混合 26-28 2.2.5 设计用色与视觉作用 28-30 2.3 色彩的物理、生理与心理效应 30-32 2.3.1 色彩的物理效应 30-31 2.3.2 色彩对人的生理和心理反应 31-32 2.3.3 色彩的含义和象征性 32 2.4 色样系统 32-36 2.4.1蒙塞尔色系 33-34 2.4.2 奥斯特华德色系 34-36 第三章 室内设计用色分析研究的技术手段——色度学色空间 36-46 3.1 CIE 标准色度系统 36-37 3.1.1 1931CIE-XYZ 标准色度系统 36 3.1.2 CIE1976LAB 色度空间及色差公式 36 3.1.3 CIE 标准光源 36-37 3.2 计算机与色彩 37-46 3.2.1 计算机色彩数字 37-38 3.2.2 计算机色彩数字化模型与模式 38-42 3.2.3 色彩管理 42-43 3.2.4 计算机色彩分析 43-45 3.2.5 色彩模型的转换及色彩修正 45-46 第四章 室内设计用色方法论 46-58 4.1 室内设计用色的基本原则 46-52 4.1.1 色彩的对比原则 46-47 4.1.2 色彩的调和原则 47-49 4.1.3 室内设计用色的整体化 49-50 4.1.4 室内设计用色的配置 50-52 4.2 室内色彩设计的操作指定 52-54 4.2.1 室内色彩设计行业的提出 52-54 4.2.2 室内色彩设计在市场经济中的意义 54 4.3 室内色彩设计的阶段内容 54-55 4.3.1 室内色彩设计总体阶段内容 54-55 4.3.2 室内色彩分步设计 55 4.4 室内色彩设计的操作步骤 55-57 4.4.1 室内色彩考察性设计阶段 55 4.4.2 室内色彩方案性设计阶段 55-56 4.4.3 室内色彩现场性设计阶段 56 4.4.4 室内色彩维护性设计阶段 56-57 4.5 影响室内色彩设计的因素 57-58 第五章 室内住宅空间的设计用色 58-64 5.1 设计用色与住宅空间的关系 58-59 5.1.1 室内住宅的三大区域 58 5.1.2 室内各空间的功能特点与色彩搭配 58-59 5.2 设计用色与室内构成要素的关系 59-64 5.2.1 室内装饰的构成要素 59 5.2.2 室内各要素的功能特点与色彩设计 59-62 5.2.3 室内质地和色彩调配 62-64 第六章 应用研究——室内设计用色实例分析 64-74 6.1 某室内住宅空间设计实例分析 64-68 6.1.1 设计概要 64 6.1.2 设计要点 64-67 6.1.3 色彩设计 67-68 6.2 住宅室内空间色彩设计分析 68-74 6.2.1 色彩数值分析 68-71 6.2.2 结论 71-74 结论 74-75 附：归纳色彩发展史表格 75-81 参考文献 81-83 详细摘要 参考一下格式吧。

8.室内设计论文

室内设计论文 光影与色彩在室内设计中的结合与运用研究 摘要：本文对光影和色彩基本概念进行了简单阐述，分析了光影和色彩与室内设计的关系，以及其在室内设计中的运用，从室内环境装饰的层面上说明光影和色彩结合在室内设计中的应用方法，以丰富和探索光影和色彩的结合在室内环境艺术设计中的设计手法的不同作用。

关键词：光影色彩室内设计结合与运用 引言 光影和色彩是我们经常接触的，也经常在室内设计中用到，但两者的结合在室内设计中的运用却不是很受重视。这两种新型的间接材料应该被人们很好地利用。

本文介绍了光影和色彩在室内设计中的结合与运用，旨在使设计师们意识到它们的重要性，从而更好地发现并利用这种间接材料。 一、光影在室内设计中的运用 “光”在我们的生活中至关重要，无论是阳光、日（灯）光和夜间照明均不能缺少。

光影就是光线照射在非透明物体上，在物体的背光面留下的灰色或黑色空间，即“影”。而不同形状的物体产生不同形状的阴影，不同的光又产生不同明度的阴影。

根据光源的分类，光影有天然光影和人工光影两种。 1.天然光影 太阳光因为色调比较平衡，亮度分布比较均匀，且光束集中，成为最理想的自然光源，也是现实生活中唯一的天然光源，在室内建筑中可以见到阳光被很好地用来创造空间立体感和营造明暗对比效果。

太阳光照射物体留下来的光影就称做天然光影，其光影特点是亮度、方位随时间和天气变化，不易控制，这也都是由于光源不易控制的特点造成的。晴天的直射光光影关系强烈，物体的立体感强；而阴天的光、漫反射光和漫透射光比较柔和，光影效果较弱，物体的立体感不强。

合适的天然光影效果能给人留下深刻的印象，1989年竣工于大阪茨木的“光之教堂”是安腾忠雄杰出的作品之一，此作品是天然光影运用十分到位的经典实例，它很好地利用了自然光与墙体在空间方面的加减效果和室内的明暗对比。白天，光源透过十字型墙缝照进室内，在室内未被光照射到的墙体上形成一个大型的十字架，不仅光源进入了室内，而且渲染出一种与其他教堂不同的气氛。

此教堂显然是最与众不同的一种设计，在其中感觉不到基督受难的苦，反而是静心的禅。 2.人工光影 人工光影也就是人工设计的光源（灯）照射在物体上所留下的影。

从自然光的利用到电灯的发明，室内光影的装饰应用越来越广泛，从教堂到居室、餐厅，到特殊功能空间，如展览馆、博物馆等，人们逐渐将这种装饰用于包装各种环境，从而达到特殊的空间效果。人工光源种类繁多，其中白炽灯、气体放电灯是常用的光源，其特点是光源形状、大小可随意调节，光束大小、方向容易控制，亮度、色温、显色性可以选择，大大满足了室内装饰的需要，成为室内设计的主选光源，其形成的光影也成为室内利用光影的主要来源。

设计师们也正是利用点光源在室内的广泛使用，从而对光影也有了更好的利用。光影产生的气氛关系到人的心理感受。

酒吧、迪厅之类的娱乐场，这种场合比较封闭，所以室内绝大部分是用人工灯光和影来处理室内空间的效果和气氛。如酒吧是年轻人的场合，光影比一般家居室内要浓重，色彩用得也很丰富，会给人一种朝气蓬勃的感觉。

而迪厅有灯光的地方较少，大都是带色的灯，这样可以使气氛显得不平静，室内到处都是浓重的光影，又有几盏彩灯照射，给人一种叛逆、无所顾忌的感觉，让人完全沉浸在这个环境里。 二、色彩在室内设计中的运用 色彩是室内环境中的重要因素。

“室内色彩设计的基本任务，就是根据色彩基本要素，运用对比统一的规律并结合其他设计要素，创造出优美、实用、舒适的室内环境”。[1]人的心理对色彩的感觉极其敏锐。

由于色彩对视觉的刺激，人对客观事物会产生一系列的色彩心理效应。因此，根据人对色彩的心理反映来探讨人们与室内环境中色彩的关系，对于寻求符合人们心理需要的室内环境有着至关重要的意义。

室内环境中的色彩心理效应是以室内空间环境为色彩感知的承载物，色彩对人的心理状态的影响也有很多。例如色彩的冷暖感，色彩之间没有温度的差别，但是人们在长期的感受中，却赋予色彩以不同的温度的心理感觉，正是因为有了这些心理效应，人们根据自己的不同需求对室内环境设计有了更多的要求。

无论是在室内或是室外，都会有色彩的基本心理效应。在室内，如果整个室内为暖色调，则室内就显得温暖舒适，尤其是在冬季这种效果很明显；室内为冷色调时，这时的家就显得清爽凉快，这种色调夏季很受欢迎。

从彩度方面讲，高彩度的冷色显得更冷，高彩度的暖色显得更暖。当彩度降低，色彩的冷暖感随之降低。

色彩还可以调节环境设施的尺度，并造成远近的视觉感受。从色彩感觉的心理效应来讲冷色有后退、安静、广阔的感觉，当室内墙面或家具、装饰物大都是冷色时，室内空间就感觉大些，这种冷色调方案一般在小型居室比较常用，可以加大室内的延伸感；。

9.设计专业的毕业论文该怎么写

试论网络课程的艺术设计 【摘 要】 网络课程的设计不仅仅是一个计算机技术问题和教学问题，更是一个艺术问题，网络课程的设计水平直接体现设计者的艺术修养。

网络课程设计最常用的载体是网页，网页的艺术设计，日益被网络课程开发者所注重。本文试从网络课程的艺术设计内容、原则两方面，对其进行归纳和理论探讨。

【关键词】 网络课程；艺术设计；多媒体元素；界面设计 一、网络课程的艺术设计内容 网络课程的设计不仅仅是一个计算机技术问题和教学问题，更是一个艺术问题，网络课程的设计水平直接体现设计者的艺术修养。网络课程设计最常用的载体是网页，网页的艺术设计，日益被网络课程开发者所注重。

网络课程一般包含着一个主题内容，或文学，或艺术，或某一学科，或某一专业等等的信息传授。每一个主题下面又有不同的分支以及具体内容，因而以主题为支撑点，选取最有代表性，具有一定艺术性的可视形象具象形象 元素制作成各个画面和界面，从而构成认知手段和审美感知。

网络课程的艺术设计包含着网络课程设计者主观和客观两方面的因素，在确立了网络课程主题（主体）之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网络课程的艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为多媒体元素和界面设计两个方面。

这里所说的多媒体元素是指构成网络课程的内容，如文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、视频等。与普通的课程内容设计一样，它们是实施教学并使教学效果达到预期教学目标的根本，都要遵循一些共同的指导原则，比如科学方法、准确性、完备性等等；不同之处主要体现在课程内容的表现形式上，网络课程内容不再是以线性方式组织的教科书文本，而是以超文本方式组织的多媒体教学内容，即多媒体元素组成的微教学单元。

我们可将界面设计定义为设计中所面对、所分析的一切信息交互的总和，它反映着人与物之间的关系。网络课程的界面设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。

它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。 一般来说，技术对教学原理产生的影响是中性的，网络也是如此。

我们既可将网络课程设计成“电子翻书器”，也可以将其设计成学习者的“良师益友”。我们不能把目光仅仅盯在技术的进步上，而更应注意教育规律、教育思想和教育艺术的实现上。

多媒体技术的运用大大丰富了网络课程的艺术设计的表现力。例如，图像与抽象图形、三维图象、文本等在屏幕画面设计中的大小与位置，图像与动画、视频片断的交互切换快缓的节奏，图像与背景的深浅、冷暖，按钮与热点形状大小的位置，图像与图形的造型、色彩以及位置等等安排问题，就要求设计者根据主题内容的不同而制作出生动、和谐、美感的界面，整合出整个课程既有变化又有统一的节奏和韵律的格式，使学习者在轻松愉快的审美感受中进入网络学习的世界，在较短的时间内获取最多的知识信息。

要注意的是，网上多媒体技术发展很快，如新的压缩方式、流媒体技术，还有动态网页设计和交互性包括构建并管理网上多媒体数据库 技术——ActiveX、ASP、Java Script、VBScript、Applet等等，技术的不断发展使多媒体元素在网络课程界面设计中的综合运用越来越广泛，使学习者可以享受到更加完美的视听艺术效果。 二、网络课程的艺术设计原则 作为信息传播的载体之一的网络课程，除了具备普通课程设计所遵循的教育性、科学性、技术性等原则外，由于其表现形式、运行方式和承载功能的不同，还应具有自身的特殊设计原则。

网络课程的艺术设计，是技术与艺术的整合、内容与形式的统一。 1. 主题鲜明，条理清晰 视觉设计表达的是一定的意图和要求，有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者。

诉求的目的，是使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，鲜明地突出设计主题。 作为视觉设计范畴一种的网络课程艺术设计，其最终目的是达到最佳的教学主题诉求效果。

这种效果的取得，一方面通过对网络课程的教学内容或主题思想运用逻辑规律进行条理性处理，使之符合学习者获取教育信息的心理需求和逻辑方式，让学习者快速地理解和吸收；另一方面通过对网络课程构成元素运用艺术的形式美法则进行条理性处理，更好地营造符合教学设计目的的视觉环境，突出主题，增强学习者对网络课程的注意力，增进对网络课程学习内容的理解。只有两个方面有机地统一，才能实现最佳的主题诉求效果。

具体可以通过对网络课程的空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的条理性的把握运用来达到。 条理清晰，这是设计网络课程时要坚持的最重要艺术设计原则。

网络空间中有两种最基本的组织方式：一种是“树状结构”，也就是整个站点有一个树根（即主页），在主页中列出整。

10.关于室内设计的论文

传统文化室内设计传承借鉴 现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。

这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。

一、室内设计与传统文化的关系 1. 室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。

设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。

2. 传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。

即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。

3. 科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、信息的发达，使设计的作品具有更强的时代感。

但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境，必然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。

这种“美”与“美”的创作对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此，自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是优秀的设计师应该关注的问题。

二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用 中国传统文化在其几千年的历史进程中，儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品，无不受其影响。

1. 儒家之中庸合一 孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先，儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向，成为中国设计师所恪守的设计哲学，并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。

一些品牌的房地产室内设计，就十分注重模山范水、象天法地，运用人力巧夺天工，再造自然之美，又尽量不露人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次，儒家这种中庸的思想，在装饰文化中也得到了应用。

比如家居，不做任何装修，会显得简陋、落后而无生气，雕琢过分又显得俗腻。恰到好处的装修则爽心悦目，既能鼓舞精神，利于身心，又能端正心态，克制欲望，不做过分地奢求，使景情相生，物界上升为精神境界。

2. 道家之玄虚飘逸 老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然，所谓“道法自然”，“大音希声，大象无形，道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状，不是逻辑、理性、语言可传达的，它超出人的各种感觉和语言世界之外，它所借重的不是语言，而是通过超语言的意象符号系统来实现，所以具有抽象性和超验性。

而道家文化应用在室内设计上，主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合，如彼此交错、穿插、共享，如建筑的门窗，将室外景色引入室内；室内空间之间的隔断，将一个房间的装饰引入到另一个房间，彼此借景，强化空间流动感，增加开阔感。

道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅，营诗情，造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静，引入祥和的心境。

通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，引人入情入境入性，品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。 3. 佛教之禅中沉寂 禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。

它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来，规定性越小，想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。

最近几年，在古典与现代、中式与西式的各色家具中，具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致与现代家具的简约，利落的线条、纯净的色彩，配上富有东方意味的图像，颇能营造宁静舒适的居家氛围。禅意家具其材质以胡桃木、樟木居多，有的桌面再辅以玻璃、石材等材质，并在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘。

深色木头配上浅色布质、皮革、石材或玻璃的家具销路不错，略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱。 三、继承传统文化的室内设计方法 时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。

因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。 1. 传统符号的运用 中国的传统符号主要有 ：具。