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2022-08-15 11:151.求一篇关于民间陶瓷的论文主题的《民间陶瓷》
试谈民间陶瓷的艺术特征中国的民间陶瓷是指那些在民间烧造的，并用于民间日常生活的陶瓷制品，民间陶瓷在历史上曾发挥过重要作用，是中国陶瓷发展历史的基础，也为历史上著名的官窑奠定了方向，官窑陶瓷是在民间陶瓷肥沃的土壤里产生和发展起来的，但是官窑陶瓷的发展不能取代民间陶瓷，也无法替代民间陶瓷，民间陶瓷直到今天仍然在人们的日常生活中发挥着作用，成为不可缺少的生活用品。
同时给人民的生活带来方便，并以其质朴的美的创造给人们以精神上的满足。在现代工业发达的今天，这种古朴，直率而又充满人情味的民间陶瓷，不仅因为具有特殊的实用功能而无法取代，更重要的是对民间传统文化的追寻，返朴归真的审美心理的发展，更需重视、保护、研究和发扬民间陶瓷的优秀传统，中国民间陶瓷的发展有其漫长的历史，而且其烧造地区的分布是及其广泛的，在我们中国辽阔的大地上，每一个省和每一个地区，都有民间陶瓷生产作坊分布，这主要因为陶瓷原材料在中国大地上蕴藏丰富，特别是制陶的原材料更是取之不尽，用之不竭，成为最普遍最廉价的原材料，同其他工艺材料相比，也是最便于加工制造的原材料。
所以在民间陶瓷中以陶器为最多，瓷器则相对较少些，而且多是粗瓷，见不到像官窑那样质地纯净，加工精致的细瓷，这是由于民间窑场的诸种物质重要条件和实用情况所决定的。 当然，我们不会因为材料的价值来影响对民间陶瓷艺术的认识和评价。
民间陶瓷产地分布广泛的重要原因，是由于有人群生活的地方就需要用陶瓷，长途运输、供不应求，需要量大，易于破损，更何况边远地区和交通不便的地区，陶瓷运输更是困难，再者，每个地区由于生活习惯不同，所需要的陶瓷制品的造型有所不同，每个地区的民间陶瓷都是根据当地需要制造的，其造型形式结构有各自的特点，解决各地区需要的陶瓷制品最好的方法是“就地取材”“因地制宜”发展当地的陶瓷生产，满足当地以及附近地区人们生活的需要。 由于各地区的生活习俗不同，审美意识的多样化，工艺材料和工艺技术又有一定的差别，形成了各地民间陶瓷的不同风格特点，并从总体上又构成了中国民间陶瓷丰富多彩的风貌。
老百姓是民间陶瓷的创造者，他们生活在山地或平原，在辛勤的劳动中，利用空闲的时间，烧造日常生活所必需的各种器皿，本着务实的思想，从实际生活的需要出发，来创造陶瓷制品的基本形式和结构，尽可能地符合具体的使用要求，为生活带来便利，以实用为第一性，功能效用为根本，这是民间陶瓷的主导方式，同时，按美的规律去创造，相应地把美的形式与实用功能结合。 在可能的条件下加以装饰和美化，给人们的生活又带来精神愉悦，为使用者所喜爱，这正是创造者所追求并达到的目的。
民间陶瓷是以实用为前提的，每一件陶瓷制品都有其实用价值，而单纯地为欣赏的民间陶瓷是较少的，老百姓是朴实地生活，在有限的经济条件下，不可能放弃实用去装饰点缀，民间陶瓷是服务于民间生活，它的形式美感都是在符合实用要求的前提下发展。 民间陶瓷创造者们遵循着事物的客观规律，以实用功能为主导，善于驾驭设计构思，充分发挥想像力和创造精神，成功地把陶瓷制品的功能效用和形式美感结合在一起，创造出许多优秀的作品，例如：在民间陶瓷中，有一种在各地都比较多见的陶壶，是用来装油等东西的，这种陶瓷壶的造型形式结构各地大体都基本相似，但整体风格又各具特点，陶壶的造型属于多体量的组合——口部呈漏斗形，颈部较细并有一定高度，肩与颈之处装有把手，应该说这种陶壶是由瓶类造型演变而来的，形式多样而美观，具有较强的形式感，给人的视觉是比较深刻的，仔细分析和认识这种造型基本结构的形成因素，可以明确地看到，功能效用在起着重要作用。
饱满的壶腹是造型的主体，基于获得较大容量而形成的，细长的颈部是由于盛装液体物质，便于控制不易洒落而演化来的，漏斗形的口部是为了向外倾倒时液体物质的流向集中，在“流”的相对一面装有把手，是为了提携和端拿的方便。 从上面造型的诸种形式特征形成的原因，可以看到造型的基本结构是由功能效用决定的，从实用出发，同时松畅达的恬适，行云流水般的韵律，在直观感受方面一定程度上反映着原始的朴素的美，在朴素无华之中以鲜明、沉重、强烈的方式加以表达，在粗犷、豪放之中充满着热情，它不追求奇巧，在平凡和易于为人们接受的造型和装饰中，寻求新的表现方式和亲切的比例尺度，把最普遍的陶瓷原材料的美，不加掩饰地展示出来，那质地和色彩都散发着生活的气息，令人想到大自然。
如今在现代工业产品充斥生活各个角落的时候，民间陶瓷以其独特的美，为人们的精神上留下了一片绿洲。民间陶瓷是民间文化的一个组成部分，是物质文化的创造，也是精神世界的表现，同时又是民间生活的反映和象征。
民间陶瓷散发着泥土的清香，已经超越了自身泥土材料的自然属性，成为民族文化的一种，这种独特的文化形态与其他民间文化之间的差异，只是所利用的材料不同，表现方式不同，然而同样在造物活动中注入文化色彩和思想情感，以。
2.求教求关于瓷器的论文?3000字左右,急用
我就是学习瓷器学的，呵呵。
瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。
器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。
中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23-220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。
浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。
从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。
已符合真正的瓷器标准了。东汉之后的三国两晋南北朝时期（公元220-581年）南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于领先地位。
在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成独自的窑系。所谓窑系，是指某一著名窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品，这些窑场就构成一个窑系，以主要和最有影响的窑场命名。
浙江是中国最早形成窑系的地区，其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。
三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色；釉汁纯净，以淡青色为主，黄或青黄色少见；器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。 西晋时又出现了了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。
南朝时佛教盛行，瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。从三国到隋统一前的数百年中，以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。
它的品种繁多，式样新颖，已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。
此外，在南方当时还有婺州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。 北方瓷器的出现要晚于南方，大致是从北魏晚期到隋（公元581-618年）统一前的近百年中发展起来的。
北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等，多为日常用品，陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。
它有三系、四系、六系和方系、圆系、条系的区别，均从肩至腹堆塑成肥硕的莲瓣，有六瓣或八瓣不等，底有圈足。 最能代表北方青瓷生产水平的器物，是河北景县封氏墓出土的4件莲花尊。
其体积最大的一件高约70厘米，口至肩部有三周贴花，饰飞天纹、宝相花纹、兽面纹和蟠龙纹。肩有六系，其下有六层堆塑上覆下仰莲瓣纹。
北方瓷器生产虽晚于南方数百年，但它一旦掌握了青瓷生产之后，便迅速改进生产技术，提高工艺水平，并结合北方的人文特点，导致了白瓷的出现。 白瓷是由青瓷发展而来的，两者的区别仅在于胎、釉中含铁量的不同。
瓷土含铁量少则胎呈白色，含铁量多则胎色较暗，呈灰、浅灰或深灰色。就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。
所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有及深远的影响，至唐代已形成“南青北白”的格局。北齐武平六年（公元575年）范粹墓出土的10件白瓷器，是目前已知时代最早的白瓷器，有碗、杯、三系罐、四系罐、长颈瓶等。
唐代（公元618-917年）南方的青瓷、北方的白瓷、三彩瓷；以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展。 其中，长沙窑的瓷器在亚非13个国家、73个地点都有出土，说明它的影响遍及国内外。
从其产品中的胡人雕塑、椰枣、棕榈纹样及书写阿拉伯文等方面来看，可能出现了专门为外销而生产的瓷器。宋代（公元960-1279年）在唐代的基础之上，出现了“定、汝、官、哥、均”五大名窑并称于世的现象。
元代（公元1279-1368年）是中国瓷器生产承前启后的转折时期，在很多方面都有创新和发展。元世祖忽必烈至元十五年（公元1278年），元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局“，为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件，并为其在明清两代成为全国制瓷业中心和饮誉世界的“瓷都”打下了坚实的基础。
元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，最为突出的则是青花和釉里红的烧制。青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。
青花瓷充分体现了中国的民族特色，它一经在景德镇出现，就以极旺盛的生命力而迅速发展，成为生产的主流达数百年之久，并远销国内各地及亚、非诸国；釉里红是用铜红料作为呈色剂，在胎上绘以纹饰，在罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成的呈釉下红彩的瓷器。 釉里红的烧成难度大，成品率底，尤其是色纯正者少。
釉里红呈色鲜艳，白地红花引人瞩目，极受人们的欢迎。明（公元1368-1644年）清（公元1644-1911年）两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。
景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。 当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。
陶瓷之路与中外文化交流进入汉代，著名的“丝绸之路”沟通了中外文化间的交流，中国。
3.有关陶瓷的作文
中华传统文化种类繁多，有剪纸、国画、陶瓷等，其中陶瓷在生活中处处可见。
古人大约在公元前八千至两千年新石器时代就发明了陶瓷。陶瓷大多数是用氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等材料制成的。
陶瓷烧至七百度可以装水，烧至1200度可以完全不吸水而且耐高温、耐腐蚀。生产陶瓷的工艺过程是淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑。
说到陶瓷，我家也有许多瓷器，比如花盆、碗、洗面盆……，我家的花盆是圆形的，外壁上面的图案有植物红色的茎，其他全是黑色的。洗面盆是圆形的，外壁上印有一首诗，诗的名字是《春夜喜雨》，内容是“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声，”旁边刻着“景德镇”三个字，说明这个洗脸盆是景德镇制造的。
在我搜集的陶资图片里，我最喜欢利用唐三彩工艺制作的那匹骏马，它低着头，一双炯炯有神的眼睛镶嵌在头上，一双毛茸茸的耳朵屹立在头顶上，一副五颜六色的马鞍套在马背上，我想：这匹骏马大概是陶瓷中的精品吧！啊，中华传统文化可真像一座巨大无比的宝库，以后我要了解更多的中华传统文化。
4.求写一茶壶(陶器)的作文写形状,文案(外表)为主,400~500 爱问
有一个很傲气的茶壶为自己的瓷感到骄傲，为自己的长嘴巴骄傲，为自己的宽把手骄傲。
他前后都有点东西；前边是壶嘴，后边是把手，他总是讲这个。可是他总不提他的盖子，原来盖子被摔碎过，是粘起来的，算是缺点，而一个人是不乐于谈自己的缺点的。
可是别的东西却是要说的。杯子、奶油罐和糖罐，整套茶具记得茶壶盖的脆弱当然比记得他漂亮的壶嘴和讲究的把手要清楚得多。
茶壶很明白这一点。“我知道他们！”他在心里说，“我当然也知道我的缺点，而且我也承认，这里面有我的虚心、我的谦让。
缺点我们都是有的，但大家也有自己的天赋。杯子有把，糖罐有盖，我既有把又有盖，前面还有一个他们决不会有的东西。
我有一个嘴巴，它使我成了茶桌上的皇后。糖罐和奶油罐负有责任，是增加美味的女仆，而我是付出者，是女主人。
我把幸福分给人类中的口渴者。在我的体内，中国茶叶泡在滚开的毫无味道的水中。”
这些都是茶壶在他血气方刚的青年时代说的。他立在摆好茶具的桌上，一只最纤秀的手把他揭开。
不过长着最纤秀的手的人却很笨拙，茶壶掉了下去，壶嘴折了，壶把断了，盖子就不值一提了，关于他已经讲得够多的了。 茶壶晕乎乎地躺在地上，沸水从里面流了出来，他摔的这一跤是很重的，最糟的是，他们笑他，而不是笑那笨拙的手。
“这事我会永远记住的！”茶壶后来在谈到自己的生活经历时说。“我被人称为残废，人搁到了旮旯里。
后来当一位老妇人来要饭的时候，又被送给了她。 我沦入贫寒，站在那里不知所措，里外都如此。
不过，就在我这样站立的时候，我的生活开始好转。可是，我原来是那样，现在却变成了完全不同的另一样。
我的身体里面装进了土，对一个茶壶来说，就是被埋掉了。 不过，土里放了一个球茎。
谁放的，谁给的，我不知道。但不容置疑的是，它代替了中国茶叶和滚开的水，代替了被摔断的把儿和嘴儿。
球茎躺在土里，躺在我身体里。它成了我的心脏，我的活心脏。
我以前从来没有过这样的心脏。 我有了生命，有了力量，有了精神。
脉搏跳动起来了，球茎发了芽，很快就有思想有感觉了。它开放出花，我看到了它，我扶持着它，在它的美貌中我忘却了自己。
为别人忘掉自己是幸福的！它没有感谢我，没有想到我――它受人羡慕和称赞。 我非常高兴，它必定也一样高兴。
有一天我听说它该换个好一些的花盆。有人拦腰打我，我痛极了，可是花到了一个好一些的花盆里，我被扔到了院子里，成了一堆旧碎片躺在那里。
但是我的记忆还在，它是不会丧失的。”。
5.圆明园的毁灭的论文1000字
1860年10月5日，英法联军兵临北京城下。
根据俄国外交官伊格纳提耶夫提供的情报：清 朝守军集中在东城，北城是最薄弱的地方，应先攻取；并听说中国清朝皇帝正在西北郊 的圆明园。于是，英法联军绕抄安定门、德胜门，进犯圆明园，并将圆明园洗劫一空， 制造了震惊中外的“火烧圆明园”事件。
圆明园位于北京西北郊，建于明朝。1709年，清朝康熙帝把该园赐给四子胤祯（后 来的雍正帝），并赐名圆明园。
经雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五位皇帝150多年的 经营，集中了大批物力，役使了无数能工巧匠，倾注了千百万劳动人民的血汗，把它精 心营造成一座规模宏伟、景色秀丽的离宫。 清朝皇帝每到盛夏就来到这里避暑、听政，处理军政事务，因此也称“夏宫”。
圆明园周围连绵10公里，由圆明园、万春园、长春园组成，而以圆明园最大，故统 称圆明园（亦称圆明三园）。此外，还有许多属园，分布在圆明园的东、西、南三面， 其中有香山的静宜园、玉泉山的静明园、清漪园（后来的颐和园就是在此基础上建造起 来的）等，全园面积合计5000多亩。
圆明园不仅汇集了江南若干名园胜景，还创造性地移植了西方园林建筑，集当时古 今中外造园艺术之大成。园中有宏伟的宫殿，有轻巧玲珑的楼阁亭台；有象征热闹街市 的“买卖街”，有象征农村景色的“山庄”；有仿照杭州西湖的平湖秋月、雷峰夕照， 有仿照苏州狮子林的风景名胜；还有仿照古代诗人、画家的诗情画意建造的，如蓬莱瑶 台、武陵春色等。
可以说，圆明园是中国劳动人民智慧和血汗的结晶，也是中国人民建 筑艺术和文化的典范。不仅如此，圆明园内还珍藏了无数的各种式样的无价之宝，极为 罕见的历史典籍和丰富珍贵的历史文物，如历代书画、金银珠宝、宋元瓷器等，堪称人 类文化的宝库之一，也可以这样说，它是世界上一座最大的博物馆。
10月6日，英法联军闯进圆明园，立即疯狂地进行抢劫。 首先闯入圆明园的是法国侵略军，他们见物就抢，每个法国士兵口袋里装进的珍品， 价值三四万法郎。
他们空手而进，满载而归。在法国军营里，堆积着珍奇的钟表、五光 十色的绫罗绸缎，以及珍贵的艺术品，价值达3000万法郎。
英国侵略军虽然来迟了一步，但金银财宝也装满口袋。更可恶的是，对那些搬不走 的大瓷器和珐琅瓶，他们打得粉碎。
英法侵略军把圆明园抢劫一空之后，为了消赃灭迹，掩盖罪行，英国全权大臣额尔 金在英国首相帕麦斯顿的支持下，竟下令烧毁圆明园。大规模的焚烧共两次，第一次是 10月7日至9日，主要焚烧圆明园，大火连烧3昼夜，使这座世界名园化为一片焦土。
这 场浩劫，正如法国著名作家雨果所描绘和抨击的那样：有一天，两个强盗闯进了夏宫， 一个进行抢劫，另一个放火焚烧。胜利原来可以成为强盗。
6.求关于陶器（或陶瓷之类）的散文要求语言优美（不是说明文）文章名
今天的月亮格外圆，秋日的风凉煞煞的吹拂着枯落的扬柳，漫天的星辰发出闪烁的光芒，我喜欢这样月圆之夜的美丽。
从我母亲家里出来的时候，老人家忽然告诉我，今天有瓷器展览，我兴致悠然，就信步到了那久违的广场旁边，已经千岁的龙泉古塔依然耸立在潺潺的荆河桥畔，闪亮的街灯照着那万千姿态的瓷器，穿梭的人流让这一片天地显得格外的明亮和温磬。 精明的买卖人在有策略的讨价还价，聪明的外地人在原则的紧守价格的界限，买卖声音显得是那样的平和而有节奏，瓷器的市场没有那种声音高亢的喧闹。
在一个摊位里我从众多的瓷器里面看到一个很景致的扁瓶，下面几乎成为一种方形的椭圆，一个很小很扁的瓶口成喇叭形往外翻卷着，瓶的两面刻绘了江南的的山水，显得葱郁而秀丽，瓶子给人一种艺术的美感，烧作的精致而细腻，用手抚摩有种舒适的感觉，凸凹的感觉给人一种立体的视觉感受，以前的时候我从未见过这样形状的艺术品，我第一眼就看上了它，仿佛是我从前的相识，感觉它有一种灵性存在，我爱不释手的看看有看，摸了有摸，于是萌生了想卖下它的愿望，经过和南方老板的几番讨价，最后以自己感觉很公道的价格拍板，于是我付了钱，拿起了属于我的瓷器准备去下一个摊位，我又珍爱的来回看了这个扁瓶几眼，忽然发现在比较隐蔽的地方有几点瘤子，淡淡的痕迹，不经意一般看不出来的，于是刚才的美好感觉大打折扣，好象感觉受骗的样子。 其实再美丽的东西都存在着瑕疵，只是它的美丽绚烂迷惑了人的眼睛，所以最初的时刻发现的首先是美丽，当你真正拥有它的时候，才能真正的了解它、看透它，那时一切的缺点和不足才会暴露，人不也是这样的吗？人无完人，弱小的缺点其实我们应该接纳，只是有的时候如果从根本上看错的话，譬如那粗糙的瓷器当作了古物或者精品，把自己的眼睛迷糊的一塌糊涂，那时才应该真正的悔恨。
于是我对于这微小弱点的瓷器有重新充满了好感，恢复了最初的美感，可是已经不是最初的那种似曾相识感觉了，因为毕竟有了污点。 在我浏览的亮夜的瓷器里面，千姿百态，各具形状，有圆圆的瓷瓶、长条状的塔瓷、大肚的瓷坛、液嘴的瓷砂壶……。
形态各异，瓷的上面刻绘着这样那样的精美图画，有山水，也有是人物，山水的风光旖旎，人物的栩栩如生，我看到描绘的少女捧月图、常娥奔月图、清闲品茶图、梅花瑞雪图、香山枫叶图……千图万绣的精美作品，都在这平常的瓷器中显现出来，让这泥土的瓷器突显的品位非凡，让艺术留驻在它们的身体，我看的很陶醉，但是我知道这每一个漂亮的瓷器都隐藏着瑕疵，只是我的快速浏览无法发现的这样及时，是美丽掩盖了它们的不足。 真正的精品万里不挑一，没有足够的耐心和眼力无法找寻。
慧眼和耐心又在哪里呢？其实在我们的心中。因为我们永远无法穷尽精美，即使上等的精品，其实也有瑕疵，只有宽容了一切才显得那样美丽。
7.求关于瓷器的论文,3000字左右,急用
我就是学习瓷器学的，呵呵。
瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。
器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。
中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23-220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。
浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。
从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。
已符合真正的瓷器标准了。 东汉之后的三国两晋南北朝时期（公元220-581年） 南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于领先地位。
在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成独自的窑系。所谓窑系，是指某一著名窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品，这些窑场就构成一个窑系，以主要和最有影响的窑场命名。
浙江是中国最早形成窑系的地区，其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。 越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。
三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色；釉汁纯净，以淡青色为主，黄或青黄色少见；器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。西晋时又出现了了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。
南朝时佛教盛行，瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。从三国到隋统一前的数百年中，以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。
它的品种繁多，式样新颖，已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。
此外，在南方当时还有婺州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。 北方瓷器的出现要晚于南方，大致是从北魏晚期到隋（公元581-618年）统一前的近百年中发展起来的。
北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等，多为日常用品，陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。
它有三系、四系、六系和方系、圆系、条系的区别，均从肩至腹堆塑成肥硕的莲瓣，有六瓣或八瓣不等，底有圈足。最能代表北方青瓷生产水平的器物，是河北景县封氏墓出土的4件莲花尊。
其体积最大的一件高约70厘米，口至肩部有三周贴花，饰飞天纹、宝相花纹、兽面纹和蟠龙纹。肩有六系，其下有六层堆塑上覆下仰莲瓣纹。
北方瓷器生产虽晚于南方数百年，但它一旦掌握了青瓷生产之后，便迅速改进生产技术，提高工艺水平，并结合北方的人文特点，导致了白瓷的出现。白瓷是由青瓷发展而来的，两者的区别仅在于胎、釉中含铁量的不同。
瓷土含铁量少则胎呈白色，含铁量多则胎色较暗，呈灰、浅灰或深灰色。就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。
所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有及深远的影响，至唐代已形成“南青北白”的格局。 北齐武平六年（公元575年）范粹墓出土的10件白瓷器，是目前已知时代最早的白瓷器，有碗、杯、三系罐、四系罐、长颈瓶等。
唐代（公元618-917年）南方的青瓷、北方的白瓷 、三彩瓷；以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展。 其中，长沙窑的瓷器在亚非13个国家、73个地点都有出土，说明它的影响遍及国内外。
从其产品中的胡人雕塑、椰枣、棕榈纹样及书写阿拉伯文等方面来看，可能出现了专门为外销而生产的瓷器。 宋代（公元960-1279年）在唐代的基础之上，出现了“定、汝、官、哥、均”五大名窑并称于世的现象。
元代（公元1279-1368年）是中国瓷器生产承前启后的转折时期，在很多方面都有创新和发展。元世祖忽必烈至元十五年（公元1278年），元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局“，为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件，并为其在明清两代成为全国制瓷业中心和饮誉世界的“瓷都”打下了坚实的基础。
元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，最为突出的则是青花和釉里红的烧制。 青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。
青花瓷充分体现了中国的民族特色，它一经在景德镇出现，就以极旺盛的生命力而迅速发展，成为生产的主流达数百年之久，并远销国内各地及亚、非诸国；釉里红是用铜红料作为呈色剂，在胎上绘以纹饰，在罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成的呈釉下红彩的瓷器。釉里红的烧成难度大，成品率底，尤其是色纯正者少。
釉里红呈色鲜艳，白地红花引人瞩目，极受人们的欢迎。 明（公元1368-1644年）清（公元1644-1911年）两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。
景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。
陶瓷之路与中。
8.求一篇关于陶瓷的论文,3000字
概说 中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。
喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。
例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、缉顶光雇叱概癸谁含京款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。
观胎辨釉 根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断 一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。
这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。又如，五代时的釉色为天青色。
据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。
这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。
永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。
这一特征，是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。
同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。
清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。
此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。
一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
观察造型 从各朝代陶瓷的造型去判断 陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。
饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。
唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。
入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。
又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。
到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。
发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。
到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。笔筒是文房四宝之一。
顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。
这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。
不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、两晋、南北朝的产物。
说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。
所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的 . 辨别款识 从历代陶瓷的款识来判别 款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。
除了记年款，还有殿名款（如体和殿）、堂名款（如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂）、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花样款（如白兔、双鱼、折枝花朵等），等等。这些都称为。
9.中国陶瓷史论文
陶瓷的发展史，实际上就是一部形象的中国民族文化史。
它是同人们的生活和生产实践紧密相连的。首先是夏商周朝时期的陶瓷文化，然后是秦汉时期的陶瓷文化，随后是隋唐时期的陶瓷文化，隋的朝代虽然短，但是在陶器烧制上，却有了新的突破，不但有青花烧制，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上贴另外的泥片——贴花，就是一例。
然后就是唐朝的陶瓷文化，唐代是跨入真正的瓷器时代。元朝时期的陶瓷文化，瓷业较宋代衰弱，然而这个时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量流行，白瓷成为瓷器主流，釉色白里泛青，带动了明清两代的瓷器发展，取得很高的成就。
到了明代，又进入了另一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代以白瓷为主的是青花和五彩瓷，景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。清朝中国瓷器可谓登峰造极。
数千年的制瓷经验，加上景德镇的天然原料，宫廷督陶官的管理，皇帝的爱好和提倡，使得清初瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就卓著，是悠久中国陶瓷史上的最光耀灿烂时期。 从上述陶瓷在各个时期上看，它是辉煌的、璀璨的。
美来自于生活，制陶者正是表现了生活的态度，有寓意地间接表达了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 当然，现在陶瓷的鉴赏方法有很多，根据各朝代陶瓷胎质、釉色的特点来判断，一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。
这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。 又如，五代时的釉色为天青色。
据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。
这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。 再如，宋代龙泉窑的梅子青釉。
这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。
釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。 明代永乐、宣德、清代康熙景德镇瓷器的胎釉各具特色。
永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。
这一特征，是其它瓷器中所没有的。 明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。
同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。
清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。 清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。
此外，这一时期的同一件瓷器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。
一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠依据。
然后从各朝代陶瓷的纹饰去判断，鉴赏陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴赏也很重要。瓷器上的纹饰就像一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。
我们鉴赏古陶瓷时千万不要忽视它。 中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。
纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期、正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、仙人朝圣图等图案。
又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。
作纹饰鉴赏时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。
元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。
第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。
明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前。
10.关于圆的文章
圆是一个平面图型，他没有起点，也没有终点，但随意在它身上画一个点，这点便是它的起止点。它还是一个无限长的弧。
在人的生活中，学习是十分必要的。伟大科学家爱因斯坦说：“虽然我的知识在你们看起来很高，但我认为人的学习就像一个圆，学的东西越多，则圆的周长越长，周长越长则接触外面世界的机会就越多。”这句话说得很准确，对于有知识、有修养的文人来说，他们已经掌握了许多知识，有的成为圣人，有的成为文坛巨匠，有的成为举世无双的科学家。但他们却从不向别人张扬，说自己有多麽高超的本领和多麽领先的技能，而是越学越无止境，则越来越认真刻苦地钻研。
有些人认为：“虽说学习重要，但像孔子这样的大学问家就不必再那样熬费苦心了吧！”这是完全不对的。孔子虽为一代圣人，有名的大思想家、教育家，但他在东游的时候却遇到了难题：在东游途中，他遇到了两小儿因太阳离地球的远近而辩斗起来。一说太阳在中午时近，一说太阳在早上时近，孔子不能决。（选自《列子·汤问》）这不也说明孔子遇到了困难麽？但他实事求是，不知为不知的精神为后人所传诵。
在人的学习生涯中，当你走到一个颠峰的时候，你总会欢乐无比。这不正像一个圆麽？新到达的顶峰就是圆上的一点，他代表着过去的终点，也预示着未来的起点。切勿一味地寻求过去的辉煌，更要勇敢地展望未来，向往着即将到来的美好前景。
“书山有路勤为径，学海无涯苦做舟”，新一代的少年们应该珍惜时光，画好自己的圆.
这座单调的城市终于多了一丝亮色——最近新开通供酣垛叫艹既讹习番卢了80路环城公交专线。如果早些开通，我们还会不停的转换着公车，跑遍整座城市吗？
一个怀旧的人总是希望将自己永远封存在曾经的回忆里，因为他们总是对现实充满失望，虽然不愿表露无遗，却把这种感受深深的刻在心底。永久的缅怀着过去，用曾经的拥有的美好安慰只在曾经鲜活过的心。却不曾想到，在凭吊回忆的同时，现在与将来又都成了黯然神伤的过往。循环往复，周而复始。
将自己封装在记忆中的人是没有未来的，就象是80路环线——只有无休止的绕着回忆打转，永远都不会找到应该停靠的终点。
曾经看过一篇文章，题目叫《圆的启示》。
“是终点，却也是新的起点。”
这句话曾经给了我极大的鼓舞，却又在现实生活中被一点一点的磨灭。生活是既没有终点，也没有起点的。就像一个圆任何人都无法准确的定义它的起点与终点的！
车窗外，夜色撩人，灯火阑珊。很想找到一个可以永远停靠的驿站，不需要很大，不需要多豪华，只要可以让我停靠。可是路却永远没有尽头，就像回忆永不停息的在我的心头萦绕。佛教主张轮回，前生今世无休无止。为什么生命总是要在这个喧嚣的尘世中无止境的循环下去呢？
“菩提本无树，明镜亦无台。”那没为什么还要说“殊途同归”？烦恼即菩提，菩提即烦恼。难道不又是循环往复吗？
还记得，我在“榕树下”的一个朋友可可冰写的一首诗《行走》中的句子：
“一圈之后，归于原地，命中安排的手，牵引着重复守候。”
头靠着车窗，心情不知为何烦乱到了极点。好多声音在头脑中来回激荡，无法释放。我努力使自己平静，努力渐渐释放脑中的声音，这样才可以思考。
车中此时响起了《狮子王》的主题曲：《Circle of Life》。
ps：坦诚的说……这两篇文章不是我写的，但我看到这两篇东西后觉得很有生活气息，不是那种单纯的议论，挖得很深很深，像一个哲学家似的，也许你也会碰到同样的事情，似乎这些就在我们身边，很简单很纯粹，却也富有哲理。
