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2022-08-14 17:151.关于电影的议论文
为你推荐两篇，可以借鉴一下 1。
从影视中学到的语文 生活与语文紧密相联，他源于生活，又归于生活。生活处处皆有语文，也处处都在运用语文。
语文来源于生活，我从影视中学到了语文。 我是一个电影忠实爱好者。
我喜欢美国大片，因为美国影片在开头总给予人悬念，使人有一种一定要搞明白原因的冲动，下定决心要弄个明白，就这样，我们的好奇心的以满足。从电影悬念的开头设计让我懂得：写作怎样设置悬念才能引人入胜。
记得《保持通话》这部影片，主人公总是接连遭遇险境，在我看时情绪波动很大，一会安心，一会担心，从中我明白：作文叙事要有波澜，要一波三折，这样才会使读者看的更加有滋有味。 还记得《命运》这部经典影片吗？片中说道：“如果命运无情的关上了所有的门窗，那么就给自己画一扇心窗；如果正经历着浓重的黑暗，那么就点亮自己的心灯，用自己的信念和智慧之光，驱散眼前的黑暗，照亮自己脚下的路。”
多美优美的语言啊！这让我明白：在文章中适当添加优美语句，可以使读者在语言的艺术之上，获得极大的享受！ 看过《非诚勿扰》吧，这部影片的片名可流行了好一大段时间呢，你发现了吗？街头到处的招商信息上末尾总说到：工资面议，非诚勿扰，联系电话XXX。从中我明白，作文题目要创新，要新颖！ 湖南卫视的大型青春励志偶像剧《一起来看流星雨》大家一定都看过！这部影视剧作品的结局可以让人发挥无限想象。
不想去想都难啊！从他的精彩片尾让我懂得：作文应该努力做到言近旨远，耐人寻味，并给人以无限的想象空间！ 生活中处处皆有语文，我从影视中学到了语文，了解了作文写作技巧，提高了写作水平，你呢？ 2。我从影视中学到了语文 人们都说：“看电视看得多对眼睛有害。”
我并没理睬人们的看法，反而是兴致勃勃，越看越上瘾，虽说电视看得越多越容易近视，但我豁出去了，因为其中的乐趣无穷无尽，令我回味无穷。 在影视上有古装剧场，其中有现代仍用的名言警句，或是古人谈学习的成语，流传至今，让我能活学活用，可以用在作文上，并能使作文水平大大提高。
教育台可说是最好的节目，这些节目能让我学到一些文史知识，让我乐在其中。 古装剧场上，我学到了“爱屋及乌”这一成语。
《尚书大传？大战篇》所说的：“爱人者，兼其屋上之乌。”明白了它主要比喻爱一个人而连带地关心到跟他有关系的人或物。
除这词外，还有什么“津津有味”、“春去秋来”等一系列词语。又如“三思而后行”是反复考虑再作出行动的意思。
再如“按下葫芦浮起瓢”比喻顾了这头就顾不了那头，无法使事情得到圆满解决。还有“雷声大，雨点小”、“望子成龙、望女成凤”……这些言语都可用到我的某篇作文上，让人津津乐道，以为妙极。
在教育影视中也可为你讲述寓言故事，如“鹬蚌相争，渔人得利”（《战国策？燕策》）。比喻双方相争持，却让第三者得利；“叶公好龙”（《新序？杂事》）。
比喻说是爱好某种事物其实并不真爱好。还有“守株待兔”、“亡羊补牢”、“刻舟求剑”、“白兔与月亮”、“落难的王子”……这些寓言的寓意深刻，有助于人们的思想行为不至于消极，也不至于误入歧途。
其实，还有许多数字词语，如“三心二意”、“四舍五入”、“一举两得”……都有大有用途；一些动物词语深入浅出让你很快就能活学活用，如“千军万马”、“画龙点睛”…… 影视剧上还有人们常说的祝福语，有挂在屋门两旁的对联儿，这些知识与我们的生活息息相关。 总之，生活处处有语文，在影视上会让你学到无穷无尽的语文知识，信不信由你，赶快行动起来投入到丰富多采的影视世界中去吧。
2.亚洲电影的特点分析写论文需要,无头绪谢谢
其实里面学问很多，要分地区看，毕竟一方水土养一方人吗~ 总体来说，剥去浮华的“外衣”，亚洲电影具有一番独特的文化价值。
亚洲电影作品的文化阐释价值是指站在电影观赏者的角度，电影作品作为电影接受的客体所包蕴的，可供接受者了解、阐释、学习、借鉴的文化价值。 换一个角度讲，电影作品的文化阐释价值也可以指电影观赏者从电影作品中所能够了解到和阐释出的文化价值。
前者是一个相对固定的静态概念，后者则因观赏者能力水平的不同而在前者的基础上有所变化。本文将主要讨论在忽略观赏者能力水平高低的前提下，电影作品所包蕴的文化阐释价值。
一般而言，每部电影作品均包蕴一定的文化阐释价值，而且是多方面的。不同的电影艺术家创作出来的电影作品所展现的文化形态和内涵也是千姿百态、各有特色的。
如同为中国第五代导演，在20世纪90年代就展现出不同的文化取向：陈凯歌一如既往沉缅于民族历史，热衷于人性建构，从早期《黄土地》起步，途经《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》，直至《荆轲刺秦王》。 他电影创作的基调一直是那种和中国血缘关系断然撕裂的痛楚，并始终坦露士大夫式的精神忧愤，强调历史哲学的表达，他的个人艺术行为和电影文本皆成为文化苦旅的代名。
张艺谋则愈加显示出一个形式主义者的轻盈，他认为中国（大陆）电影过于注重政治、社会、文化等形而上意义，固然有强烈的使命感和哲理性，但却缺乏生动具体的人性描写。 他的表白实际上再次证明了他与陈凯歌在电影文化想象上的不同。
因而无论是表现现代化遭遇传统中国的《秋菊打官司》，还是纪录乡村文化撞击都市文明的《一个都不能少》，他都在或过去、或现在，或农村、或城市的景观中，把国民的生存状态和技巧以“好玩”的形式展现出来。 黄建新则又不同于“陈张”，他的《站直luō@①，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停绿灯行》、《埋伏》等一批内在涵义陈陈相因的影片均紧扣当代主题，展现了此时此刻的人间百态和可感可知的形形色色的社会情绪，透过历史的踪迹和传统的力量，看到了另一个中国诞生时所带来的精神压力以及在现代化炼狱中翻滚挣扎的当代华夏。
此外夏钢的平和温情、孙周的忧郁恬淡、李少红的直面生活和宁瀛的理性风格化都使各自的影片展现出独特风貌的文化形态和内涵。而90年代的周晓文更是积极多变，时而畅想都市青春，时而影像乡土《二嫫》，时而涉足远古《秦颂》，一个人，三种影片类型，三种表达格调，三种文化想象。
尽管每一部影片所展现的文化形态、内涵各有不同，但其中包蕴的文化阐释价值有些则又是共通的。如第五代导演的作品均表露出强烈的自我意识和创新意识，在选材、叙事、结构、语言等方面标新立异。
作品的主观性、象征性、寓意性都比较强，注重人物内心表现，探索民族化的历史和民族心理的结构，从电影本体出发，努力建构独具民族内蕴和民族形态的文化模本等等。 中国第五代导演的例子表明，不论是什么电影，也不管是哪位导演的作品，在文化阐释价值的构成中，必然有一些共通之处。
概括说来，亚洲电影作品的文化阐释价值主要表现在以下几个方面。 一、民俗学价值 最常见的文化阐释价值是通过观赏一部影片，阐释其中所反映的某个时代、地区、民族的民风和民俗。
人类的精神生活中有两个倾向，一是眷恋故乡，对本土文化有特别的亲近感；一是向往远方，对异域文化有特别的新鲜感。愈是民族的也愈是世界的，具有鲜明民族和地域文化特色的影片往往容易得到各方的青睐，这也是中国影片屡获国际大奖的重要原因。
而人们喜爱观赏影片的一个重要原因也就是能经常地、直观地接触丰富多彩的异域文化，了解世界各个民族的不同风情。 阐释民风、民俗主要通过影片特有的环境、道具、布景以及不同民族演员的服饰、歌舞、语言等展开。
阿拉伯影片中广阔无垠的瀚海沙漠、中国云南如泼墨般的山水，这些都让观众一下子就进入了特定地域民族的特有文化氛围之中。再如日本人的和服、中国人的长袍马褂等等几乎都成了特有的民族文化符号。
还有印度和日本影片中的歌舞表演，中国影片中的腰鼓、“颠轿”和信天游，无不传递出各具时代风情和民族特色的文化信息。当然，亚洲电影作品的民俗学价值还只是文化阐释价值中的表层价值。
二、社会学价值 亚洲电影作品中所包蕴的社会学、历史学、政治学等内涵，也是影片中常见的文化阐释价值。 这些文化价值作为内在层面的文化形态特征，往往存在于影片的内部结构中。
如历史事件、政治风暴、社会习俗、民间传说等等，常常成为一些影片的整体构架，从中可以阐释出极为丰富的文化价值。《鸦片战争》、《茶馆》、《成吉思汗》等等都是生动的例证。
三、生命学价值 亚洲电影作品中所蕴含的生命价值（特别是人生价值）是电影文化价值中较为深层，也较为重要的阐释价值。 草长莺飞，虎啸猿啼，生命的踪迹无处不在。
“生命之树常青”，而体验生命、思索生命、张扬生命，也是电影艺术魅力的源泉。生命不是空洞的概念，而是充盈于每一个个体的存在中。
透视生命，首。
3.求一篇700至800字的影评
2012的电影感想 2012世界末日，玛雅的预言能成真吗？世界末日是什么样子？在电影院切实的感受了一把，场面很震撼，特效很NB，看完后很多问题值得去思考。
人类面临灾难的脆弱和强大；某些政府的无耻和良心发现；众生面临生死的惊恐和坦然。 里面的奥巴马没有登上方舟，决定留下来与民共同面对，他知道自己不能为美国挽救这一切，能带给民众的是心灵的安抚和慰藉，让人民知道他们没有被抛弃，但愿现实当中他也能做到这样，也希望各国元首都能做到。
在人类共同的灾难面前是不分国界的，印度科学家发现太阳异常活动，美国带头执行了方舟计划，各国富豪提供资金，中国负责方舟的制造，不知在方舟的某个角落是否也印上了made in china字样。 但悲哀的是，拯救了世界的印度科学家最终没能得救， 10亿英磅一张绿卡，能上方舟的是那些有权有势的领导和富豪们，这是不是跟某国房地产处境 有些相似，悲哀！也许这就是导演的良苦用心，让我们更清醒的看到人类的所作所为，也让某 些政府对自己的行为检讨。
假如世界末日真的来临你会怎么做？惊恐？等死？自杀？还是自救？。
其实，对人类来说， 每一个明天都有可能是世界末日，地球的每一件突发事件都有可能让我们失去一切，就拿5。 12 来说，对在地震丧身的人们来说，这就是他们的世界末日。
也许明天我们就会失去最爱的亲人， 也许明天我们就离开这个世界，谁知道呢？活在当下的我们又何必去计较不太重要的人和事呢？ 那个人跟你多收了点钱，你负担得起，他既然需要就给他咯。 那个人欠你一个人情，不需要他 还了。
那个人说你不好，误解你，明天也许他就不在或是你就不在了，花力气和时间计较值得 吗？我们要做的是对地球好点，对周围的人好点，对自己好点。
4.根据《那年匆匆》电影写论文800字
你曾经在你的青春年华做过哪些惊天动地，让你足以铭记一生的事？陈寻说，他曾为了和一个女孩上同一所大学，高考放弃做物理最后一道13分的大题，在周围一群牛逼哄哄的答案里，他的话语显得那么朴素，甚至朴素得有些怪异，有些格格不入，却能让人咂摸出无比的苦涩和动人。
这是一部献给80年代人的青春作品，有着深刻的时代烙印，这个年代的学生历经着与国家共同成长的理想与热情，他们对北京申奥成功有着发自内心的欣喜，对国家的发展满怀憧憬和忧患意识，他们的青春除了暗暗品味着比爱更美好的感情，也心系着家国天下，他们努力争取属于自己的荣耀，挥斥方遒，又尽情挥洒着汗水，当物质生活还未成为衡量一个人的标准时，他们的精神是欢愉的、高亢的。
青春总是和爱情、友情形影不离，像透过树叶空隙的阳光，跃动出星星点点的光圈，像是少艾时光中一丝朦胧的不确定，在这不确定中，挥洒着羞涩的喜悦与无边的迷惘。读书时候大体都有一个小团体，彼此之间有着最亲厚的情谊，可以像疯子一样笑着闹着，丝毫不以为意，未来显得笃定无比，大家一定会在一起，继续快意人生，然而分别总是那么错愕，也来得太快。当赵烨砸碎石膏的那一刻，像是宣告着他们友情的破裂，他们再也回不到对彼此毫无猜忌的自己了。
电影中出现的几个问题就像是对青春最残酷的拷问，你还记得她吗？你发过誓吗？你努力过吗？你后悔了吗？陈寻记得方茴，深深地记着方茴，在他离开校园，走向社会以后，方茴仍是他挥之不去的沉痛，让人感伤的是，当一个人作别青春，理想的热血被现实的冷酷浸泡若干年以后，真正怀念的是什么？陈寻记得背对着阳光的方茴的笑脸，记得中学时她留着短头发的样子，记得她从医院离开时踉跄的背影。年轻时容易轻许诺言，长大以后才觉永远难成永远。
陈寻和方茴的爱情仿佛并不让人觉得陌生，反而有种淡淡的遗憾。陈寻就像是我们学校的校草，帅气，阳光，有点小聪明，打篮球打得好，让人移不开眼睛。相比起来，方茴显得黯淡得多，她就像是一朵盛开在夜晚的昙花，清丽淡雅，安静美好，在封闭的高中里，陈寻能够始终追随着她的身影。但一旦来到大学，有了丰富的学校生活，出现了与他更意气相投的人，陈寻渐渐被另一个人打动，林嘉茉的话让我心酸：沈晓棠出现了，于是陈寻对方茴的喜欢就不再是喜欢了。
我心疼方茴，总感觉能看到她的内心世界，她一直是自卑的，像陈寻那样的美好，凭什么一直在她身边停留？她从小心翼翼到依恋得不可自拔，也注定了她日后的决绝。故事到这里也许和我们经历的青春没什么不同，有美好，也有渐行渐远，终成陌路的遗憾。我一直在想，如果不是方茴那么激烈地选择和另一个人做爱，陈寻还会不会记她记得那么深？他听到这个消息时是抑制不住的愤怒和痛楚，这是加注于两个人身上的伤口。方茴是骄傲的，她不想留一个心里有别人的陈寻，但她的骄傲敌不过心底的喜欢，不然不会借着酒醉求陈寻回来，只是他已经走得太远。陈寻说除了孩子，他们什么都有了。但他们也什么都没有了，以这样惨烈方式结束的青春，一辈子都会铭记在心。
《匆匆那年》里的青春有着最闪耀的地方，那就是纯粹坚守的爱情，让现实主义和实用主义全都黯然失色。我反复回味着结局，从原著，从电影里，试图抓到他们未来的一丝线索。对于电影的最后一个问题，陈寻的回答是肯定的，他不是对任何一个人做出这样的回答，而是从内心认清了自己的心意，他想要回到那个篮球赛场，让这一切以不一样的方式结束，这一幕让人热泪盈眶，而毫无疑问的是，方茴对他的感情也不见褪色。他们能重新在一起吗？看到最后视频中的方茴，我又不确定了，一袭红衣的她脸上尽是释然的温暖与爽朗，或许最好的结局还是默默在心底怀念对方？
人会成熟圆融，会日趋衰老，但青春在不知不觉中的美好会永远存留下来，不管是放下了还是放不下的东西，都在记忆深处熠熠生辉。
5.有没有关于影视拍摄的论文
审美情趣日趋多元化，影视文化日益成为审美文化主流；审美文化的市场化、商业化，使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，抑制着影视文化的质量提升和多样化的繁荣。
影视业必须重新建构自己的美学特征，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。 一影视文化之所以成为当代审美文化的主流，最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能，但这也与现代人的生存方式有关。
城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要；而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。
当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象，感受到形象，甚至触摸到形象。
有的研究者将这种形象称之为“意象形态”，作为意识形态的对举形态而出现，这深刻地概括了当代审美认知从“反映”到“反应”，从理性愉悦到感性娱悦的转变。以“意象形态”为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角，那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等，正是意象形态的基本承载主体。
二当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下，已经完全进入商业化运作轨道。改革开放中的中国影视文化一方面受全球影视业商业化的影响，一方面受国内改革，特别是业内改革的影响，也越来越商业化了。
商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力，为影视生产的多样化提供了动力资源，促进了影视产品的多元化发展；但另一方面，一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向，即在影视审美情趣多元化的总体趋势下，也呈现出一些影视作品类型化、单一化等不良倾向，严重影响着影视审美艺术的发展，影响着影视艺术的质量提升，影响着影视文化的社会功能的健康发挥。在这种世界模式的影响下，中国影视圈也呈现出严重的类型化倾向。
“戏说热”、“纪实热”、“宫廷戏热”、“武打热”等类型化现象层出不穷。近几年来，中国影视业发展迅猛，出现了一批具有较高审美品味的作品，如《牵手》、《围城》等，但是从总的方面看，审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少，而类型化、雷同化的电视剧居多，审美情调单一化现象严重。
例如，我国影视圈曾一度兴起宫廷戏热，一打开电视机，粉墨登场的将相帝王、皇后公主、皇嫔皇妃，尽收眼底。其中一些作品审美品味低下，艺术价值不大。
与此同时，青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。这表明，我国影视审美类型化问题也日益严重，亟待改善。
文学，作为人学，注重立足思想层面和美学层面对人的生存状态进行观照。这种观照能有效地克服影视艺术商品化造成的各种弊端。
以画面为基本载体的影视艺术，如果没有影视文学的支撑，很容易陷入单纯追求画面感觉刺激的误区。以文学作品为基础改编的影视作品往往能取得巨大成功的关键因素，就在于文学艺术丰厚的人文底蕴给影视艺术以思想深度和文化品位。
综上所述，影视艺术只有以文学艺术为基础，才能获得丰富和繁荣。由于文学在形象塑造、风格建构、艺术品味、审美多样化等方面，已经探索出一条行之有效的途径，因此影视业如果从文学艺术中吸取养料，那么无异于如虎添翼，锦上添花。
6.有关电影的论文
有关电影的论文很少在网上公开. 以前我为电影双周刊找资料时也用过很多时间去找.都没找到. 尤其是有关电影和文学的更难. 建议你去北影，上影，传媒大学的bbs 问一下.可能有前辈愿意和你分享. 另外你所提出想研究的论题. 个人经验的原因我也很有兴趣.我也是中文毕业.也在做电影. 几年前我产生过想去ucla 读电影时就在想这问题. 但后来发现读中文的在国外的电影系统里没什麽价值. 如果在华语地区. 以香港浸会大学影视传理比较成功.内地的影视学府仍走俄国电影系统为中心思想. 就比较难和未来的商业化影视系统接轨. 如果说文学和电影的研究命题. 给你一个不错的思路.就是中国古典文学的电影改编作品的相对比. 尤其像三国 水浒.未来几年都是改编高峰期. 你可以把有关三国和水浒的电影作品都做为研究参考资料. 从作品的年份.制作方. 人物造型. 故事线取材. 效益等等. 去做研究路线. 既有意义. 也很时髦. 希望能帮到你。
