版画教案（优秀5篇）

作为一名教职工，时常需要用到教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案要怎么写呢？为了帮助大家更好的写作版画教案，宣传员整理分享了5篇版画教案。

版画教案 篇一

3、用线画画

总第5课时

二年级

备课人

学习

目标

1、理解线条的丰富变化，让学生在设计思维上有突破、有跨越，创造性地进行线条表现；

2、初步掌握线条的变化，认识直线、曲线、浪线虚线、折线、粗细线、断续线等线条的基本形态；

3、能够运用线条对所表现的景物、人物进行描绘、装饰，尝试运用线条表达自己情感体验。

学习

重点

重点：线条的基本变化形式在画面中的合理应用，学习运用线条进行画面布局；

难点：线条的丰富变化及精细表现，运用不同形式的线条表现情感体验。

教学准备

课件，范画，相关绘画工具等

教师活动

学生活动

调整与反思

一、课题导入：

1、欣赏由线条制作的动画短片，引出画面构成元素的问题。

提问：画面中的小人是由什么来造型的？

2、提问：你知道的线条都有什么形状的？

3、利用课间出示线条的多种形式。表现方式方法。

4、导入新课：

今天，我们大家一起学习第三课，《用线画画》的第一课时吧。

二、讲授新课：

1、观看教学课件，让学生来总结概括线条的形式，直线，曲线，浪线，虚线，折线，粗细线，断续

线……

2、启发学生：

如果由你来创新一组新的线条，你有这个胆量吗？学生分组上黑板来演示。

3、课堂提问：线的变化是无穷无尽的，你是怎么自由的运用这些线条呢？

4、欣赏教学课件，师生一起观看优秀的线描、白描的绘画作品。分析其中的各种线条类型。

5、课堂示范：

教师利用电子白板，向同学们示范一幅线描作品的绘画过程。

6、质疑问难。

7、提出作业的要求：

1、作业要求中强调画面的绝对独立性；

2、创作材质上多种多样，黑纸白线，白纸黑线，……

3、线条的使用量要大。疏密得当。

三、学生作业：

1、学生开始观看教师的范画，进行临摹。

2、教师进行巡视、辅导学生的创作。

3、好的作业要展示和鼓励。

四、课堂总结：

1、学生作业自我进行评价，老师提出修改建议。

2、学生讲解画面表现形式、画面内容，寻找他人的画面优点。找出新的线条、新的结构。交流绘画时的想法，心情，画面故事内容。

3、布置下次课的学习用具：

铅笔、勾线

1、欣赏教学课件，回答老师的提问。

2、学生概括线条的各种形状和线条的类型。

3、学生在黑板上进行演示，参与课堂上的互动。

4、学生进行创作。

5、评价自己的作品。

6、用笔记本记下老师的要求。

板书设计：

3、用线画画

绘画过程：

版画教案 篇二

1 抓好纸版画课堂教学

1）纸版画的课堂教学，必须指导学生全面学习纸版画的基本理论和基础技法，使之能掌握纸版画的创作方法，从而创作出有一定水准的纸版画作品。纸版画是以纸作为版材的版画品种，是通过对纸进行剪切、拼贴、拓印构成的一种独特艺术语言，它具有艺术趣味性、广泛的实用性。

2）让学生了解和掌握纸版画的工具和材料。刀具主要用剪刀或卡子刀，有时为了追求特殊艺术效果，用手撕纸也行。纸要用纤维拉力和密度好的，常用的有马粪纸、白卡纸、铜版纸、吹塑纸，也可采用纸盒、旧挂历等；拓印纸要用薄而有韧性的皮纸、棉纸、宣纸等。纸版的粘合一般用乳胶，拓印用版画油墨，水印颜色可用国画色、水粉、水彩色，擦压用圆木或橡胶棒。

3）纸版画的制作步骤。

①刻纸版。指导学生在平面的纸上画上草图，依据草图要求，用刀把不要的部分刻掉。刻纸版完成后，即可打上油墨印，这种形式底版是一个整块。

②压纸板。指导学生认真在厚纸板、吹塑纸上面设计画出图案，然后用硬的器具在厚纸、吹塑纸、软性厚纸上顺图案压出线板，在纸板上打上油墨即可制作版画。

③拼贴版。拼贴版的版面不是平面，而是浮雕式的图形，这种形式的画面带有高低层次的变化，很适合学生学习思考和创作。下面介绍具体步骤。

起稿。在平面纸上充分考虑，画出图案，同时要考虑到拼贴和最后效果。

剪刻。根据画面，用力分别剪刻，剪刻时要注意留有余地，特别是叠压部分。

拼贴，主要有两种方法。一种是对接法，就是把剪刻下来的纸块，按线对接起来，在一个平面上拼贴，版面的底层多用此贴法。二是重叠法，就是拼贴版贴到3～4层，才能出效果，才能表现对象。

版面拓印。先把贴好的版面放在桌面上，用胶滚施墨，由浅入深，然后用拓印纸盖上，用手指按住版面和拓印纸，用圆木棒在表面上滚压后，取出拓印纸便得到一张纸版画作品。

通过以上必修课的教学，学生基本掌握了纸版画基础创作，能创作出纸版画，但要创作出优秀的纸版画作品，必须通过更多时间选修学习和课外活动训练、教育实践应用，才能真正地达到既能创作，又能运用于今后的教育教学活动和社会实践之中。

2 抓好课外活动

课外活动是美术教学的有机组成部分，是课堂教学的必要补充。它的内容选择侧重于丰富学生的美术知识，发展学生的个性和特长，培养学生实际创作能力，提高学生对美术的兴趣。课外活动组织灵活，形式多种多样。纸版画的课外活动，必须有计划、有组织、有目的地开展，并通过多角度、多渠道的技能训练与展示，提高学生纸版画的创作水平、欣赏和运用能力。

首先，组织学生积极参与纸版画课外活动，在活动中学生设计创作时相互交流、取长补短、发挥特长、体现个性、共同进步，创作出优秀作品。

其次，通过活动展示学生的优秀作品，提高学生学习积极性，增强学生的创新与竞争意识和荣誉感，同时评出一定等次的优秀作品给予奖励。

最后，收藏部分优秀纸版画作品陈列，特别是有个性、有特色的作品，为今后学习的学生提供参观学习的样版。

3 抓好实践活动

实践活动是教学活动的有机组成部分，是体验学生美术能力的主要途径。在实践中提供机会，让学生把学到的美术知识和技能运用到文化宣传、美术展览、校园文化建设、办黑板报、美化环境中去，让学生的学习得到锻炼，学习成果得到展示，从而达到激励学生努力学习的效果。

版画教案 篇三

“秋色”,是丰收的景色之意。“佛山秋色”是佛山古代民间艺术活动的称谓，也作佛山传统民间艺术的总称。秋色又名“秋宵”“秋景”,是佛山独有的大型民间文化娱乐活动。 过去秋色多在秋收时节的晚上举行，表现形式上分为灯色、车色、马色、 地色、水色、飘色、景色七大类。明永乐年间发展起来，各种精美的工艺品，通过游行 的形式来展出，并表演舞龙、舞狮、十番、锣鼓柜等助兴，让群众观赏评议。

本课是以“造型·表现”为主，让学生亲身参与到“佛山秋色”大巡游活动中，了解佛山传统民间艺术，学习吹塑单色版画的基本制作方法及表现技巧，并结合自己对秋色活动的感受用版画语言表现出来，将刻版技巧与情感主题的艺术表现有机结合。

二、学情分析

本课教学对象是7-9岁的儿童，他们在这一阶段，初步的逻辑思维能力逐步形成，对周围事物有了自己的见解。作品大多能抓住事物的典型特征，常用夸张性的手法表达自我情感。由于少儿版画表现形式可在原有的绘画基础上转换这样不同形式的点线面及组合方式，促进少儿形象思维向逻辑思维的转化，另外吹塑版画操作简便，孩子容易接受。据所了解，现在的孩子们喜欢玩电脑，喜欢看日本动漫，但对家乡本土的传统文化艺术还了解甚少。面对这种现象，希望通过这堂课的学习，学生也来关注我们的民间艺术文化。

三、教学目的

(一)认知目标：让学生了解吹塑单色版画的相关知识。

(二)情感目标：感知生活，唤起学生对本土民间艺术的关注，发扬我国民间优秀的艺术传统，增强学生对家乡，增强民族自豪感。

(三)能力目标：培养学生观察感知和审美评价的能力，加强其动手操作能力和版画表现力。

四、教学重点与难点

(一)掌握吹塑单色版画的制作方法和技巧。将自己对秋色的感受用版画语言表现出来。

(二)注意把握不同刻法组织的韵律和节奏，借助单色黑白处理的技巧，把秋色的魅力生动地表现出来。

五、教学用具

各种秋色相关图片和视频、吹塑板、铅笔或圆珠笔、水粉颜料、剪刀、硬卡纸、排刷、调色板、水桶。

六、教学方法

(一)课题分为两个课时(1课时为90分钟)第一课时以欣赏·评述·构思为主。第二课时以造型·表现为主。

(二)采用演示说教法，引导发现法，观察法、 讨论法、合作学习法和创造作业法。以“启发——引导”的教学方式，利用多媒体教学资源环境，结合课前学生亲身参与秋色巡游的感受，引导其进行自主观察、探究评价和实践创作。

七、教学过程

(一)创设情景，激发兴趣，导入新课

由于课前让学生到现场感受体验大型秋色巡游活动，开始上课时，教师出示灯笼等与秋色相关的道具，播放秋色巡游的视频，唤起学生对活动的回忆。并通过提问引出课题。

(二)了解秋色，感受文化

1.让学生说说秋色巡游留下的印象，谈谈其中各色环节里的特点(灯色或人物的造型、动作、色彩上给你的感受),进一步考查学生看秋色的收获。

2.欣赏分析，掌握特点

(1)演示相关图片资料

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(2)讲故事，讲解秋色的历史渊源及秋色表现形态里“七色”的分类和各自特点(飘色、水色、车色、马色、灯色、地色、景色)

(注释：七色介绍——佛山灯色，品类丰富，材料独特，造工精巧，剔透玲珑，华丽夺目。灯的种类有传统明纱灯、秋色特艺灯、仿古灯、雕刻灯、竹织灯笼、剪纸彩灯、大型组灯等。“水色”,以水为意境，融扎作艺术、化装表演、音乐舞蹈于一体。有舞龙、“彩莲船”、“艇仔粥”、“紫洞花舫”、“陆地行舟”,以及水族动物化装表演等等。车色，又叫“车心”,是扎作艺术与化装表演巧妙的结合。秋色艺人以竹芴扎成花车、轿子、庭园，绘上诗画图案，配以彩灯腊盏，精巧华丽，中间留一个空洞仅可容身一人立洞中缓步而行，以英俊男子扮演各种历史人物故事，如“孔雀公主”“惜春作画”“华山圣母”等等。地色，亦称“地套”,指出秋景时表演的杂剧、化装表演和音乐舞蹈。秋色中的马色，可分为“飞报马”和“色马”两种。传统秋色赛会的飞报马，以壮汉扮演女将，自穿女大扣，背插令旗，乘坐精悍良马，威风凛凛，走在游行队伍前部，起着“报信”作用，其意义在于加强秋色赛会气氛，故又特称为“马务”。飘色，亦称“挑色”,是佛山秋色中的一朵奇葩。顾名思义，其意在“飘”或“挑”,形式独特，既“险”又“玄”。表演者在数米之上表演各种故事人物，而观者竟无从看出演员站于何物。“景色”大体包括像生艺术和仿古艺术，其艺术品丰富多彩，表现以无限的想象力，与巧夺天工的技能，主要有纸塑、腊制、雕批、粘砌等几大类。)

(3)从美术的角度出发(线条造型和色彩的美感),通过提问，引导发现的教学，让学生在自由的氛围中，讨论、挖掘出秋色在表现内容、色彩、形式上的艺术美感，激发学生灵感，为之后的创作打下基础。(如：观察灯色上的图案和色彩有什么特别之处和美在哪里)

(三)欣赏版画作品，掌握表现技巧

1.简单介绍关于版画的各种知识 (版画的起源、现存最早的版画作品，种类等 )

版画：是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术，需要艺术家运用刀、笔或其他工具，在不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法进行制版，再通过直接拓印而完成。

分类：根据版面材料与印刷方法的不可分为木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、麻胶版画、纸版画等。

2.展示名家套色版画和单色版画两类作品进行欣赏和引导学生自主评析，简单介绍吹塑版画的基础知识

提问学生分析两类作品有何区别？(一种单色、一种多色)

教师总结：一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来学习单色版画。

3.演示制版方法，掌握用吹塑板制版技巧，提供不同刻法所表现出的多样性效果作参考，加强构成画面线条疏密关系的意识。

绘刻技巧分为(结合范图讲解):

阴刻——画面上以凹线为主，黑底刻白线。

阳刻——画面上以凸线为主，白底黑线。

阴阳混合刻——很多作品是有阴刻，也有阳刻的混合刻制。

八、构思立意，表现与创造

(一)教师进行创作指导，明确要求。

以角色游戏情景代入，分组想象自己是秋色活动的一个巡游队伍，现在要为自己的队伍来设计出巡节目构思画面。

(二)构思——画稿刻版

1.设计画稿，用铅笔或圆珠笔刻画版，注意画面的布局，创作时适当播放相关的广东传统音乐，营造气氛，激发创作欲望。

2.抓住不同种类的“色”的艺术特点。在形象的观察和文化感悟中，表现秋色魅力。

3.在传统造型上可结合创新元素图案来创作画面。注意强化笔法所刻的不同的点线面之间的对比关系。

(三)印版

在版上涂上水粉后盖上印纸，用硬物在纸背上磨印。

1.印刷时用单色水粉进行上色印刷，注意水分的控制，水不能多。

2.印时先均匀的用力，然后在重要的部位加重。

九、总结归纳

师生回顾本节课的知识点，展示学生作品，学生自评、互评，教师总结。从构图、造型、黑白关系、印制的方法上看学生是否基本达到要求。

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十、拓展延伸

(一)鼓励学生课后通过书籍或网络等其他渠道，收集不同种类的优秀版画作品和资料，了解版画在生活中的实用性。

版画教案 篇四

[关键词]

学前师范教育；学前师范美术教育；水粉画教学

一、水粉画的多元表现形式与创作方法

(一)两种常见的表现形式

1、水粉彩墨画。

彩墨画技法中的“彩”指水粉色彩，“墨”指传统的中国水墨，所谓水粉彩墨画即是融和水粉画与水墨画的技法而成的一种水粉画。传统的中国水墨画通常以墨代色，略施淡彩。把现代装饰色彩与传统的墨色、线描相结合，即可形成装饰感很强的彩墨画。此方法源于上个世纪80年代，并形成了闻名海内外的“云南画派”，其代表画家蒋铁峰、丁绍光采用勾线平涂的手法，强调画面构成，色彩强烈，富有装饰美感，在悠长的线条和斑斓的色块中交织出具有时代特色和浪漫气息的童话世界。

水粉彩墨画的绘制步骤包括起稿、勾线、施彩、染墨、整理等环节。其中起稿指用毛笔、淡墨直接在高丽纸上起稿，也可以先用自纸画好底稿，然后拷贝到正稿上。勾线指用水粉笔或毛笔浓墨勾出线条。根据画面艺术处理的需要，有时也可以不勾线而直接施色。施彩指在勾线的基础上用水粉色平涂或是有笔触变化地填色。用干笔画显粗犷、见力度，湿笔画显柔和、有韵味。涂色的厚薄可依艺术处理需要而定。薄彩法便有水墨画的渲染效果，厚彩法则装饰感较强。填厚彩时，色彩应适当压线、切线，以使线条有粗、细和顿挫感。染墨指待色干后，在画的背面涂染墨色。墨通过渗透，对画面正面起衬托作用，这是体现水粉彩墨画特点的重要一步。所染的墨色应浓淡合适，如果过浓会“吃色”而渗损正面的画面，过淡则会使正面的画“灰”或“花”。可以采用正面画与背面画的方法调整画面，即过浓时干后正面补色；过淡时干后背面追加墨再染。整理指根据画面整体效果的需要收拾画面，若觉色薄，可继续添加厚涂；如果色彩不够丰富，还可以重新选色叠加，以求丰富。

2、水粉版画。

版画是融绘画制版、印刷为一体的绘画艺术种类，以板为媒介，画家运用刀和笔及其他工具，在不同材料上通过刻、画等工序，制作成可以印刷的版画。传统版画如木刻版画以木板为版材，运用木刻刀等工具，在木板上表现刻制形象，制成可供印刷的凸版，再运用油墨或水性颜料拓印。版画制作工具主要有木刻刀、橡胶磙、调墨铲、调墨台、水粉笔或油画笔、调色盒、磨托、平板机、铜板机等。版画制作用的材料可根据不同的版画表现形式而有所不同。常见的版材有梨木板、黄杨木板和相应的三合板、五合板及纸版(纸版画用)、铜板、锌板、专用石板等。拓印用纸包括铜版纸、皮纸、宣纸等。拓印用颜料可以是油墨、油画颜料、水粉、水彩颜料等。

创作水粉版画时，可用硬笔或圆珠笔代刀，以吹塑纸或kt版作版材，用水粉颜料印刷。它吸收了传统版画的绘制方法，基本保持了版画强烈、洗练的独特艺术魅力与个性之美，色彩浑厚，装饰感强。由于水粉版画的印制时间较短、创作过程较轻松，因此很适应学前师范美术课堂教学的需要。具体来说，水粉版画的制作首先需要制版，即需要把图样用硬笔(如3H铅笔或是圆珠笔)刻在吹塑纸或kt版上。若要创作实物版画，则用实物直接作版，巧妙地利用实物的肌理效果，然后在裁好的宣纸或铅画纸上用板刷蘸墨汁刷黑，晾干备用即可。接着，要把制好的版和准备好的黑色印纸用夹子固定在一起，然后喷潮，用画笔蘸水粉色在版上局部着色。颜色里可加点洗衣粉或洁净液，以增强水粉色的附着力。印制时则应注意在吹塑纸版面上涂好色后，把印纸轻轻地覆在版上，用小胶磙在纸背上轻轻滚动，版上的颜色才会均匀地吸附到印纸上。在上色印刷中，着色不宜过多，可以画完一个局部就印制这一局部，画面分若干次印完为好，以始终保持印纸的湿度。全部印完后，再调整大的色彩关系，最后揭下印纸待干即成。

(二)水粉画的基本画法

1、点彩法。

点彩法即是用普通平头羊毫毛笔，采用点状的小笔触色点绘画面，通过合乎科学的光色规律的并置，形成色彩的空间混合效果。它不用画轮廓线条划分形象，就是让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，又称“空间混合法”。例如绿色是用黄色和蓝色调成的，但如果把黄色和绿色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛通过一定的距离看过去，仍会有“蓝色”的感觉。为了避免在调色盘上调色而造成色彩的混浊，尝试以原色小点直接点在画面上，可以保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。

2、勾线法。

此方法是在色块平涂的基础上，用色线勾勒纹样的轮廓结构，使画面更加协调统一，纹样更清晰、精致。线条可以有各种形式的变化，如粗细、软硬、滑涩等。上色时，既可以不破坏线形，也可以有意地对线条进行似留非留、似盖非盖的顿挫处理，从而使线形更加富有变化。勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细，勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔。在装饰画中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，可以增加画面的层次，协调画面的色彩关系。

3、平涂法。

平涂法是将调好的色彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，这就要求颜料要浓淡均匀，否则会影响画面的效果。这种画法的特点是把一切自然现象浓缩为象征图案，并排除模仿性，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与气氛的束缚，从而以一种稳定、均衡、富有节奏感的造像效果塑造出新的视觉形象。此法是图案造型中最基本也最常用的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。

4、渐变法。

此法是在匀细的平涂中由一个色向另一个色推移过渡，即色彩按一定秩序等差排列，也被称为秩序调和。通过渐变构成富有节奏与韵律感的调和关系，色彩间的等差数越小，所构成的色彩秩序调和的差别越大；色彩之间的等差数越大，所构成的色彩秩序调和的差别越小。渐变色彩调和处理方法有三种：一是色相秩序的调和，即按一定的秩序排列红、橙、黄、绿、青、紫等颜色，无论纯度、明度的高低都能构成以色相为主的秩序调和；二是纯度秩序的调和，即在色彩中任选一种颜色，再选一种同明度(或不同明度)的灰色，形成纯度间的秩序排列；三是明度秩序的调和，即将纯色加入不同的白色或同时加入白、黑二色，形成明度间的秩序排列，构成以明度秩序为主的调和。

二、学前师范美术教育改革建议

作为学前师范美术教育的重要课程内容，水粉画教学对提高学生们的美术素养和创作技能具有重要的意义。通过上文的分析不难看出，水粉画具有多种形式，也存在诸多画法，如果将这些形式和画法分开教授，往往很难帮学生打好美术基础。基于此，学前师范教育有必要充分利用水粉画的多种形式，整合美术课程，提高学生的美术素养。

版画教案 篇五

【关键词】版画；版画技术；印刷工艺；平面设计；痕迹

在国内艺术设计教学中，总会在一个章节讲到造纸术、印刷术的发明，另一个章节会讲到印刷科技的进步及新材料的应用。而在实际教学中，很少会有学校会把印刷工艺和设计教学相结合，这样就造成了学生缺乏印刷工艺的相关知识，在材料选择、设计理念、细节呈现上会有很多艺术表达上的缺陷。只有少数专业艺术院校会把丝网印刷与设计教学结合，但相对于欧美、日韩及东南亚等国还远远不够，拿日本、韩国来说，版画教学已经成为国民素质教育的必修课之一，提高动手能力的同时还能使学习者对肌理、材质、色彩、黑白灰、印刷手段及逆向思维的训练和认知有很大的帮助和启迪，甚至专门研发了针对小学、中学、成人不同使用人群的版画工具和教程。众所周知，印刷术、造纸术都是我国的伟大发明，他们的出现为版画技术的发展提供了必要条件。值得我们自豪的是，国际上公认现存最早的版画是我国唐代“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，直观的说，文字印刷是印刷术的开端，图像印刷是版画的起源，版画从诞生之日起就和其装饰性、图像性是密不可分的。

一、版画技术对艺术设计教学的影响

在艺术设计教学中有三大块与版画技术结合紧密，一是海报招贴设计，二是书籍装帧设计，三是包装设计，另外在标志设计及构成训练时也常常有木版画和丝网版画的训练。其优势主要是：

1、版画技术教学讲究工艺美、材料美和肌理美，在木版印刷工艺中，从板材的选择到纸张的选择都有很多讲究，不同的板材有不同的属性，三夹板较松疏，容易上手，木版的自然纹路也能很好的还原，木味较强。硬木质地紧密，适合制作精细的作品。纸张及印刷材料的选择的可能性更强，宣纸、竹纸可以印出细腻、水墨的质感，水彩纸、手工纸可以印刷出凹凸强烈的感觉，在视觉上有立体感。在设计教学中，加入这些课程以后，学生的设计就不会仅仅停留在创意和软件应用阶段，他们会从实际操作中完善自己的设计方案、作品呈现出多种可能性。

2、在设计方案选择上，新工艺和新技术的反馈会带来更多的启发，会更好的筛选方案、材质，在招贴设计中，丝网技术应用最为广泛，我们看到美国、日本的大师作品原作时会发现很多都是丝网作品，原始设计完成后，经过丝网印刷后，纸张的质感、颜色之间的叠压关系不同大小形状网点的选择都焕发出新的生命力，相当于作品的二次创作，效果上是加分不少的，从这一点上说，是非常接近包豪斯“从干中学”的理念的。另外，设计时会有针对性的去创作，例如很多高档户外滚动式的广告设计就是丝网印刷，国内许多专业学生、教师都不是特别了解其制版及印刷原理。

3、风格化的影响及引导，当下设计中应用最多的是丝网版画技术，真正意义上的丝网技术早在20世纪初就已出现，在艺术上具有广泛影响是在上世纪五、六十年代美国波普艺术中得到广泛应用，波普艺术本身得益于美国物质文明和实用主义精神，崇尚大胆进取、开放自由的天壤土壤，新工艺、新技术的发明造就了新的艺术形式，新的艺术形式也影响着艺术的发展进程及技术革新。

英国画家理查德・汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年）艺术。波普艺术来源于流行文化、商业美术，同时又引领着时尚的潮流，并且对流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。丝网技术介入艺术和设计，其特殊的风格也同时影响着艺术与设计，波普艺术的代表人物安迪・沃霍尔常常把明星肖像，政治人物肖像或者超市中名牌产品的图像进行机械的复制，艺术性、绘画性被削弱的同时也呈现鲜明的时代气息和视觉冲击力，对20世纪的艺术界影响深远。《玛丽莲・梦露》、《可口可乐瓶子》等众多丝网印刷作品的设计风格也一直影响到现在。由于我国20世纪80年代才把丝网技术引入版画艺术教学，又牵扯到设备、印刷材料、场地、技术等诸多因素的限制，在国内的设计教学中的应用相对滞后。

二、版画技术在艺术设计教学中的应用

在教学实践中，单纯把版画纳入教学环节的可能只有少数的公办艺术专业院校才能做到，那些针对美术学院版画专业的学生的版画教学，在学科上属于绘画艺术范畴，全盘照搬并不适合我们的教学实践。我们作为上海的民办高校，不但要努力解决好经费、设备、场地、师资、技术能力等实际问题及限制，同时，艺术设计学院在专业设置上也受到诸多制约，也包括如何制定教学计划，如何书写教学大纲等。还要面对学生绘画基础相对薄弱，艺术理论严重缺乏的现实情况。在这点上，要发挥我们艺术设计教学重创意的优势，降低绘画的难度和深度，从而增强带有设计性、装饰性的版式训练及版画技法训练，又能贴切设计教学的专业课程，例如：设计基础、字体设计、色彩训练及三大构成等专业课程训练，目的主要是要增强他们的设计能力、动手能力及自信心。

版画技术介入教学我们分为三步进行实施。

第一步是筹备阶段，首先在2008年成立版画社团，招收范围涵盖全校以艺术设计学院为主体，各学院各专业不同年级都可参加，由2名版画专业教师负责教学，招收固定学员20名，采取学分制教学，每周四课时的版画课程学习，由于没有场地最初的教学基本上都是在教室里完成的，版种都是单色手工刻制印刷木版画，形式是平面构成和藏书票设计，由于木版画便于操作，印制后视觉效果强烈，这种实验性教学受到了学生的欢迎。我们同时邀请沪上知名版画家、学者举办讲座并进行现场技法演示等学术活动，使学生在艺术理论上得到增强与提高，对版画艺术也有了比较全面的了解。

第二步是专业化发展阶段，学院依托社团于2010年成立版画印刷工艺工作室，工作室暂开放60多平米，拥有木版、丝网、铜版、综合版等版种教学实践能力及各类印刷设备，艺术设计学院视觉传达系首先将”木刻版画”有机的导入为一年级学生开设的设计基础课程，课程以拓展学生综合素质， 提高学生艺术修养为主。同时学会一些基础的，入门级的版画基本技法。其教学内容分为四个部分1、讲授什么是版画， 介绍主要的四种版画种类；凸版、凹板、平板和孔版。2、讲授版画的历史、版画艺术与当代艺术的关系。3、怎样欣赏版画艺术。4、版画制作的实验环节， 每位学生必须动手实践，指导老师将一对一的指导学生实验操作，进一步提高版画技法。 该课程是理论和技能培养，相互结合，同时通过大量创作实践、达到基本具备版画参展的创作能力。

第三步是艺术设计教学应用阶段，首先在艺术设计学院视觉传达专业开设版画课程。在教学课程设计中，考虑到教学的合理性及可行性，我们把新课程更名为《印刷工艺与设计》，名称的更改有去绘画性利设计性的考虑。教学中版画印刷课程围绕课程建设、教学大纲、教学方法、排课安排的研究展开，目的是把艺术设计教学与版画印刷技术相结合，以版画印刷工艺辅助设计教学中的海报招贴设计、标志设计、包装设计以及相关设计的完成与拓展，并加以材料特征属性和印刷原理知识的讲解，将学生的设计方案更有效的进行后期分析和调整，同时把实训工作及时融入教学，而不是像以往把实训和一般教学分开进行，让教学有更好的延续性。

三、版画技术在艺术设计教学中的探索

国内艺术设计教学强调设计理念与设计方法的学习，当我们学习招贴设计、包装设计的时候，大概分为创意设计阶段，之后是印前的数字化处理阶段，最后是正式印刷阶段。

在创意设计阶段课程前，我们已经给学学生上过木版手工印刷课程，课程名称和改进前是一样的，都叫平面构成，只不过让学生以刀，学习平面构成的同时，对版材的性能和质感有所认识，另外，相对于以前简单的肌理课程，此次的课程让同学们对痕迹有了更深刻的认知，油墨的厚度、凹凸的变化、印刷的力量等经历体验，这点非常重要，在现代艺术或现代设计中可触审美越来越多的被提及，一种古老又先进的艺术理念被重新呈现。

第二阶段数字化处理阶段，课程适合于视觉传达设计专业的二年级学生，要求有一定的绘画基础及相关电脑设计软件的操作技能。（照相制版会使用Photoshop、Illustrator应用软件来处理图像），在讲授软件的同时，会把丝网版画制作的课程同时跟进，我们把同学们利用软件或手绘完成的图像进行分色，分色分为两种，一种是四分色，就是四色还原图像或图片，另外一种是多版分色及套色，也就是说你的设计中有多少个颜色就分出多少个版来。这两种都是要出菲林的，和我们在商店看到的商品的工艺、原理是一样的。

第三阶段是印刷阶段，和以往相比相对应的课程是工业印刷原理及工艺，其中主要讲解的印刷原理和版画原理是一样的，只不过都是机械化、自动化的操作，重点是胶印印刷。由于价格昂贵，学生一般都是去打印店打印完成作业，对自己作品中的色彩、质感、层次都没有更清晰的概念。我们把制版也放进课程，每个班分为几个小组在版画工作室进行制版，学习调感光胶、涂布感光胶、曝光、冲洗等制版方法。在印刷阶段和制版阶段一样，也是小组作业，主要是提高工作效率和有效利用工作室。印刷中，不同纸张的质感、颜色都不相同，对油墨的反应也不同，例如宣纸比较薄，容易将油墨化开，印刷力度掌握不好图像就容易模糊。水彩纸相对比较粗糙，纸张有凹凸变化，印刷的时候力量就要加大等。同学们在进行丝网印刷的时候，由于印刷材料的不同，呈现的效果会有很大不同，比如说有的颜料比较粘稠，覆盖力较强，有的颜料较稀薄，印刷出的效果就比较透明，容易产生复色，掌握了诸多不同，大家会更好的利用这些偶然性。

印刷工艺课程主要讲授的四种印刷方式；凸版、凹板、平板和孔版及它们的印刷原理及四种印刷方式的各自特点与印刷品设计的逻辑关系，这些新课程从理论上和原理上让学生了解和理解各种不同的印刷方式，逐步地理解和基本掌握各种不同的印刷方式和方法，最终能达到正确地利用印刷工艺来完成印刷品设计并将设计表现为最佳视觉效果。

除国内个别印刷专科学校有《印刷工艺与设计》课程外，大部分艺术院校则是把版画印刷课程作为选修课，目的是提高学生综合素质，并没有专门安排课程将版画课程融入课题设计中，这方面没有太多可借鉴之处，笔者在近几年教学探索过程中取得了阶段性的成果，认为该课题对于高等艺术设计类院系教学改革体系的完善具有相当重要的意义。国外相关专业的做法是将版画印刷课作为工作室制进行教学，学生根据需要选择不同工作室来拿学分，专业教师负责教授设计，工作室教师负责引导学生选择更适合设计方案的版种及印刷方法并完成印制，在这里，我们需要大量的教学实践及教学改革，提升艺术设计教学中的薄弱环节，通过版画的技术性、艺术性、趣味性引导并紧密结合设计专业课程，尤其是完善视觉传达专业平面设计课程的教改与创新。

参考文献：

[1]张树栋、庞多益、郑如斯 .《简明中华印刷通史》.[M]广西师范大学出版社。2004

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